A FORMA E A LUZ

O legado de Bordalo Pinheiro vai conquistar o Brasil

2012-02-09T10:47:00.000Z

O legado de Bordalo Pinheiro vai conquistar o Brasil - Economia - DN (clicar para ler)

Morreu o artista catalão Antoni Tàpies

2012-02-07T18:05:00.000Z

Antoni Tàpies morreu ontem com 88 anos.

Sendo um dos mais famosos e originais artistas da Catalunha, esteve muito ligado ao abstraccionismo, mas o seu percurso artístico não teve limites criativos.

Em baixo podem consultar o excelente dossier que o jornal catalão La Vanguardia dedica ao artista:

Antoni Tàpies, la ética de la pintura (clicar para aceder ao dossier)

Morreu o pintor Fernando Lanhas, pai da arte abstracta em Portugal

2012-02-05T18:59:00.000Z

Morreu o pintor Fernando Lanhas, pai da arte abstracta em Portugal - JN (clicar para ler)

FOTOGRAFIA E PINTURA - uma proposta original

2012-01-02T19:20:00.000Z

O site booooooom.com organizou um concurso onde convidava os seus leitores a recriar, em fotografia, algumas das principais obras da história da arte.

Aqui divulgamos algumas das propostas que resultaram dessa idéia:

Gótico Americano de Grant Wood, fotografia de Jesse e John Hanniford

Auto retrato de Van Gogh, fotografia de Seth Johnson

Rapariga com Brinco de Pérola de Johanne Vermer, fotografia de F. Sybelle de Chavagne.

O nascimento de Vénus de Boticelli, fotografia de Kevin Thorn

A pequena dançarina de 14 anos de Edgar Degas, fotografia de Floida e Fabiola Skraqu

O despertar de Gustave Courbet, fotografia de Dani Catao

Retrato da actriz Jeanne Samary de August Renoir, fotografia de Marianna Oboeva

As Meninas de Velasquez, fotografia de Natalie Pereira

O Assassino Ameaça de René Magritte, fotografia de Natalie Pereira

Composição em encarnado, azul e branco, de Mondrian, fotografia d Katia Jackson

As Duas Fridas de Frida Kahlo, fotografia de Clain Ball

O quarto de dormir de Van Gogh, fotografia de Joshua Louis Simon

Os Girassóis de Van Gogh, fotografia de Qui Wei Fong

A Grande Odalisca de Ingres, fotografia de Craig White

A Mulher que chora de Picasso, fotografia de Frances Adair Mckenzy

(Fonte: Libération)

2011-12-19T11:10:00.000Z

O Museu Rodin, em Paris, tem patente ao público, até Abril do próximo ano, uma exposição com desenhos do célebre escultor.

A maior parte dos cerca de trezentos desenhos expostos é de nus femininos.

A exposição revela assim uma outra faceta daquele que é considerado como o representante do Impressionismo no mundo da escultura.

Auguste Rodin (1840-1917), parisiense de nascimento, desenvolveu na sua obra o chamado conceito de “nos finito” (“não terminado”). De facto a sua obre causou enorme polémica no tempo, sendo acusado pelos academistas de produzir obras apenas “esboçadas” ou “inacabadas”.

Foi autor de, ente outras, das célebres esculturas, algumas delas conhecendo várias versões, “Balzac”, “O Beijo”, o “Pensador” ou do grupo escultório “os Burgueses de Calais”, esta e outras daquelas peças funcionando como ensaios para a “porta do inferno”.

A faceta, até agora praticamente desconhecida, de Rodin com desenhador, pode ser apreciada aqui, através de alguns desenhos reproduzidos da edição on-line do Liberation:

Descobertas Nova “Vénus” Neolítica

2011-12-08T19:03:00.000Z

Em França foi encontrada uma nova esatueta pré-histórica, uma célebre “Vénus”:

{sciences²} (clicar para ler a notícia)

Gerald Laing (1936-2011)

2011-12-05T10:57:00.000Z

Faleceu no passado dia 23 o artista plástico Gerald Laing, um dos últimos ícones da pop art.

Amy Wiehouse foi a inspiração de algumas das suas últimas obras.

Uma visita à obra do artista pode ser feita através o site em baixo.

Gerald Laing (clicar para aceder à página de Gerald)

Acordar dentro de um quadro

2011-11-29T10:05:00.001Z

Um video interesante sobre o mundo da pintura. O sonho de qualquer entusiasta por esse mundo em duas dimensões.

(um agradecimento ao Fernando Sarzedas por me "oferecer" este video)

UMA VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO DA GULBENKIAN - A Natureza Morta na arte europeia do séculos XIX e XX

2011-11-07T13:43:00.000Z

Registamos AQUI a emissão de ontem do programa Câmara Clara, onde se se faz uma visita guiada, por quem sabe, como o professor Rui Mário Gonçalves,pela exposição que está na Fundação Calouste Gulbenkian sobra "A Natureza Morta na arte europeia dos séculos XIX-XX":

Pode ser vista em Madrid a primeira Retrospectiva de Delacroix desde 1963

2011-10-28T11:45:00.000+01:00

Pode ser vistada em Madrid uma das mais completas retrospectivas da obra de Eugène Delacroix (1789-1863), um dos mais carismáticos pintores do romantismo do início do século XIX.

A Liberdade Guiando o Povo, de 1830, é sua obra mais conhecida, mas nesta exposição podemos ficar a conhecer outras 130 obras da sua autoria.

A exposição pode ser visitada até ao dia 15 de Janeiro de 2012, na Caixa Forum de Madid, localizada no Paseo del Prado.

Mais informações sobre esta exposição e as obras nela incluidas podem ser consultadas AQUI, ou na reportagem anexada em baixo:

Las poderosas revelaciones de Delacroix | Cultura | elmundo.es (clicar para ler notícia).

Descoberta a oficina de pintura mais antiga do mundo

2011-10-19T09:52:00.000+01:00

Descoberta a oficina de pintura mais antiga do mundo - Ciências - PUBLICO.PT (clicar para ler)

UMA VISITA AO MUSEU REAL DE BELAS ARTES DE BRUXELAS

2011-10-13T14:43:00.000+01:00

Instalado num edifício neo-clássico, divide-se em duas partes distintas, o Museu de Arte Antiga, com obras que vão do século XV ao século XVIII, incluindo a melhor colecção de arte flamenga do mundo, e o Museu de Arte Moderna (do século XIX à actualidade), com ligação ao Museu Magritte.

Infelizmente, por altura da visita, a secção de Arte Moderna estava encerrada para obra. Numa visita à parte ainda pudemos visitar o Museu Magritte, dedicado a um dos fundadores do surrealismo. Dias depois também este museu encerraria por causa de infiltrações, indo para obras.

Da parte do museu que visitámos o destaque vai para a obra de mestres como Van Dyck, Rubens e Pieter Brughel (o “velho” e o “novo”).

Duas outra obras são de destacar, a “Anunciação” do mestre de Flémalle, e o célebre quadro neo-clássico de David “Morte de Marat”.

Sigam connosco uma vista a algumas dessas obras:

A "Anunciação" (1415-25) do Mestre de Flémelle. A composição deste quadr, o, tipico representante da escola flamenga, apresenta muitos dos elementos que marcarão o estilo renascentista, como o tratamento do vestuário, a noçãode prespectiva, as figuras num cenário doméstico, onde se enontra o mobiliário e os objectos de uso quotidiano:

"A justiça do Imperador Oto: a prova de fogo" (1473- 1475) de Dirk Bouts, um dos pintores menos conhecidos da escola flamenga.

"O Profeta Jeremias", da autoria do mestre da Anunciação de Aix (c. 1450). Neta curiosa obra o profeta Jeremias surge retratado como um humanista.

"A Tentação de Santo Antão" (c. 1500), de Jerónimo Bosch

DESCUBRA AS DIFERENÇAS:

A Obra de cima é da autoria de Pieter Bruegel, o Velho, intituland-se, "O censo em Belém" (1566), onde se represnta a chegada de José e de Nossa Senhora grávida a Belém, sendo Belém representada como se fosse uma aldeia flamenga.

O segundo quadro é da autoria de Pieter Bruegel, o Jovem, que efectou várias cópias daquele quadro do seu pai.

O célebre estudo de Paul Rubens sobre as cabeças de negros.

A Obra de Paul Rubens (1577-1640), o mais importante pintor do Barroco Europeu, ocupa um dos principais espaços deste museu. Em baixo, à esquerda, pode ver-se um dos seus quadros mais famosos, "A Assunção da Virgem" (c. 1610):

O vendedor de arte

Este foi um dos quadro que mais me motivou a visitar este museu: "Marat Assassinado" (1793) de Jacques-Louis David, uma das obras mais significativas da pintura neo-clássica. Na mesma sala podem ser vistas outras importantes obras dessa corrente do fiinal do século XVIII, como o célebre "Virgílio lê a Eneida a Lívia, Octávio e Augusto" (1814) de Jean-Auguste Dominique Ingres. Ingres e David foram os dois pintores mais importantes desse movimento.

Deyneka, o pintor da utopia soviética

2011-10-07T11:33:00.000+01:00

Aleksandr Deyneka (1899-1969) é considerado um dos principais representantes do chamado "realismo socialista", onde se confunde a arte com a propaganda do regime soviético.

O mundo do trabalho e as cenas de batalhas da 2ª Guerra são algumas das temáticas recorrentes da sua obra.

Essa faceta não deixa, apesar de tudo, de nos surpreender pela qualidade artística de Deyneker, que explorou também outras temáticas menos propagandísticas, e que agora pode ser apreciada numa exposição retrospectiva que tem lugar em Espanha:

Deineka, el pintor de la utopía soviética · ELPAÍS.com

Aqui podem apreciar algumas das suas obras:

A Arte moderna e a cultura pop numa exposição em Paris

2011-10-03T10:47:00.000+01:00

O Museu parisiense "Halle Saint Pierre", em associação com a revista "Hey!", organizou uma exposição intitulada "Hey! Modern Art and pop culture" , patente ao público até 4 de Março do próximo ano.

Nela percorrem-se e debate-se os caminhos da arte actual.

Pode-se fazer uma visita virtual à exposição neste espaço do Libération:

Hey!, l'art à contre courant | Next (clicar para ver dossier).

UM NOVO MUSEU D'ORSAY

2011-09-30T10:32:00.000+01:00

Vai reabrir ao público, em Outubro, um renovado Museu D'Orsay:

Pour ses 25 ans, le musée d'Orsay fait peau neuve | Next (clicar para ler reportagem).

As fotografias que aqui revelamos já fazem parte da história daquele importante Museu de Paris, construido no espaço de uma antiga estação de comboios, que se destaca pela qualidade e quantidade de obras marcantes para a história do Impressionismo e do pós-impressionismo,embora o seu espólio não se resuma àquelas fases da pintura europeia, nem apenas à pintura. (Existe igualmente uma importante colecção de escultura e fotografia):

Um Adeus a Julio Resende:

2011-09-22T11:43:00.000+01:00

Aqui transcrevemos alguns depoimentos sobre Julio Resende, um dos grandes nomes da arte contemporânea portuguesa que ontem faleceu , recolhidos pela Lusa e transcritos na página on-line do Público:

“ Júlio Resende, um dos grandes nomes da pintura portuguesa de século XX, morreu na quarta-feira. O funeral do autor da "Ribeira Negra" realiza-se hoje às 16h45. O mundo das artes lamenta a morte de um dos seus expoentes máximos.

“Artur Santos Silva, fundador do Grupo BPI:

"Júlio Resende é uma personalidade de primeira grandeza na Pintura Portuguesa do nosso tempo. Foi, também, um notável docente e dirigente da Escola Superior de Belas Artes, tendo marcado profundamente todos quantos ensinou - pelo seu excepcional talento e, em especial, pela sua dimensão humana que respirava simplicidade, afectividade e bonomia.

“Homem de causas públicas foi sempre um cidadão exemplar. Generosamente, soube criar uma Fundação a que afectou significativa parte do seu património para, através das Artes Plásticas, educar a nossa sensibilidade, em especial, a das gerações mais novas. Participo desde a criação nos Orgãos Sociais da sua Fundação e todos fomos sempre contagiados pelo seu entusiasmo e, até, paixão que lhe dedicava, fazendo de "O Lugar do Desenho" um espaço ímpar da nossa Cidade.

“Em criança tive os meus primeiros contactos deliciando-me com as suas inesquecíveis bandas desenhadas "Matulinho e Matulão" publicadas no "Primeiro de Janeiro" e que tanto nos entusiasmavam, dos mais novos aos mais velhos, pelas impressivas imagens e tão saudável humor.

“No principio dos anos 80 conhecio-o pessoalmente, nascendo, então, uma crescente amizade de que tanto beneficiei.

“A sua elevada sensibilidade reflectia-se, também, na forma superior como escrevia e que tanto nos enriquecia, quer pela palavra, quer pelos valores e afectos que nos transmitia. Guardo religiosamente todos os cartões que me escreveu, muitos deles acompanhados de belas pequenas aguarelas ou serigrafias, sempre ajustadas ao tempo e ao momento.

“Temos de saber honrar Júlio Resende, contribuindo para que "O Lugar do Desenho" continue, com reforçado empenho de todos nós, a divulgar as Artes e valorizar a nossa sensibilidade."

"Passos Coelho, primeiro-ministro:

"Além de uma vasta obra pictórica, ímpar e multifacetada, Júlio Resende deixou uma marca indelével em sucessivas gerações de alunos da Escola Superior de Belas-Artes do Porto. O Primeiro-Ministro lamenta a perda para a Cultura portuguesa e dirige sentidas condolências à família enlutada."

"Júlio de Oliveira Gago, presidente da Círculo de cultura Teatral. Teatro Experimental do Porto;

"Será sempre uma das memórias maiores do Teatro Experimental do Porto. E do património cultural do povo português e da Humanidade. Para Júlio Resende, a nossa homenagem."

"Rui Mário Gonçalves, crítico de arte:

“Júlio Resende mostrou sempre a vontade de ser um artista o mais completo possível. Ele tinha um gosto especial em levar os alunos para o exterior e colocá-los em contacto directo com as populações rurais. Foi o pintor da sua geração que conjugou os neo-realistas e os abstractos.”

"Escultor José Rodrigues:

“Estou muito comovido, é como se fosse meu irmão. Perdeu-se um grande homem, um grande artista.”

"Francisco José Viegas, secretário de Estado da Cultura:

"Júlio Resende era uma personalidade de inquestionável valor artístico, ético e humano. Representou Portugal no mundo inteiro partilhando com os outros o valor das suas obras em todas as principais Bienais de Artes Plásticas. Mas nunca perdeu a simplicidade e a ligação que o unia ao Porto que tanto amava.”

"Câmara Municipal de Gondomar:

"É uma grande perda para as artes e para o país. Foi com profundo pesar e tristeza que acabamos de receber a notícia da morte de um dos grandes nomes das artes. Era um grande humanista e uma referência ética e social. Era um homem simples, cordial e com uma grande vontade de colaborar.”

"Graça Morais, pintora e aluna de Júlio Resende

"Era um grande mestre e artista. Deixa o país mais pobre porque não teremos novas obras. Apesar de ser uma morte esperada, porque ele estava doente há algum tempo, é sempre com muita mágoa que se recebe a notícia de um grande mestre e amigo. Eu tinha uma grande admiração e carinho por ele porque como professor foi sempre de uma grande delicadeza com os alunos.”Germano Silva, historiador

"Ele era uma pessoa muito extrovertida, uma pessoa que vivia sobretudo para arte, que tinha uma obsessão pela arte, pela perfeição, o que o levou à criação do Lugar do Desenho. Ele tinha imensos desenhos e, para que não se perdesse essa obsessão, criou esse espaço. Viajei com ele em Goa, porque ele fez lá uma exposição e admirei sobretudo a maneira aberta como contactou com as pessoas de lá. A sensibilidade que ele demonstrou pelas cores e pelos odores, que depois transportou para as telas no ciclo de Goa, no que deve ter sido um dos momentos mais fascinantes da obra do Júlio Resende. As legendas que ele fazia para os seus quadros, para as suas obras, os catálogos, eram de um português exemplar. Era um homem que sabia utilizar as palavras da mesma forma que usava as tintas e a paleta."

"Público" - Notícia actualizada no dia 22/09 às 10h40.

Podem ainda consultar algumas páginas dedicadas ao pintor, com ESTA de "Lugar do Desenho-Fundação Júlio Resende, esta entrevista do jornal Público ao pintor, realizada em 2008, ou esta homenagem audio-visual que o mesmo jornal lhe dedicou por ocasião do seu 90º aniversário, ou ainda, a fotobiografia que o Expresso lhe dedica na sua edição on-line.

Em sua homenagem, aqui deixamos alguns dos exemplos da sua obra:

Dólar de Andy Warhol ajuda a resolver crise na Irlanda .

2011-09-21T12:48:00.001+01:00

Dólar de Andy Warhol ajuda a resolver crise na Irlanda - Cultura - PUBLICO.PT

Recordando Richard Hamilton, o "pai" pop art.

2011-09-16T17:08:00.000+01:00

Se pedirem à maior parte das pessoas, minimamente esclarecidas, para citar um nome ligado ao movimento “pop art”, a maioria irá referir Andy Warhol ou, eventualmente, Roy Lichtenstein, mas ninguém, ou quase ninguém, se lembrará de citar Richard Hamilton.

Contudo, se a “pop art” tem um pai fundador, ele chama-se Richard Hamlilton e faleceu na passada terça-feira, 13 de Setembro, aos 89 anos, quando preparava a sua próxima exposição.

Em 1950 realizou a obra “Just What It Maker Todays’s Homes so different, so appealing?”, uma colagem de duas figuras, uma masculina, outra feminina, representando o estereótipo da beleza ideal, tendo por cenário a referência a vários produtos de consumo.

O facto do homem desse quadro segurar um chupa-chupa vermelho onde se pode ler a palavra “pop” esteve na origem da designação de pop-art para o novo movimento artístico que nascia a partir daquela obra, assim baptizado pelo próprio Hamilton, que escreveu em 1957: “ A “pop art” é popular, transitória, dispensável, low cost, produzida em massa, jovem, sexy, glamorosa e um grande negócio”.

Ao longo da sua vida Hamilton explorou vários materiais e vários caminhos na sua obra, desde as colagens, a fotografia, a escultura, as novas tecnologias, tendo sido o responsável pela concepção gráfica do célebre “Álbum Branco” do Beatles.

Irónico e provocador, deu brado em 2007 quando, manifestando a sua oposição à Guerra do Iraque, imprimiu um retrato de Tony Blair vestido como um cowboy.

Morreu Richard Hamilton, pai da "pop art" - artes - Ípsilon (clicar para ler artigo).

O 11 de Setembro e a Arte.

2011-09-11T12:24:00.000+01:00

É possível fazer arte com o 11 de Setembro e o seu significado?

Uma escola de Arte em Nantes, à qual se associaram outras escolas francesas, propôs aos seus alunos que respondessem a essa questão através da criação de vários cartazes que evocassem essa data.

O rsultado foi publicado pelo "Libération" e é o que se pode ver:

Há 30 anos, GUERNICA voltava a "casa":

2011-09-10T12:33:00.000+01:00

Y el 'Guernica' dijo adiós a su exilio | Cultura | elmundo.es (clicar para ler)

TRABALHO DE FÉRIAS: Paintings Names of 70 Million

2011-07-29T18:04:00.000+01:00

Vamos de Férias. Mas antes deixamos-lhes este divertido video, uma retrospectiva muito original e criativa sobre a história da pintura.

Até Setembro.

Moreu Lucian Freud, o pintor de nus carnais.

2011-07-22T11:07:00.000+01:00

Quando o abstraccionismo era a moda, houve um pintor que desafiou a corrente dominante e insistiu no figurativo e no realismo.

Esse pintor era Lucian Freud, falecido na passada quarta-feira, em Londres, aos 88 anos.

Neto do célebre psicanalista do mesmo apelido, Lucian era um dos últimos grandes pintores vivos ligados´à pintura do século XX.

Como refere Joana Amaral Cardoso, na notícia que lhe dedica hoje no Público, Freud era um "amante da crueza da carne , de corpos que queria que fossem pessoas".

Em baixo podem ler a reportagem muito completa que o EL País dedicou ao pintor, bem como apreciar a reprodução de algumas das suas obras.

Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales · ELPAÍS.com

OS CARTAZES DA GUERRA CIVIL ESPANHOLA (1936-1939)

2011-07-18T12:00:00.000+01:00

Giorgio De Chirico em Paris

2011-07-12T12:39:00.000+01:00

Giorgio De Chirico à Paris | Next (clicar para ver a notícia).

Recordar Cy Twombly

2011-07-06T18:52:00.000+01:00

Les belles saisons de Cy Twombly | Next (clicar para ler a sua biografia)

Cy Twombly , ontem falecido, era um pintor consagrado, mas também fez fotografia:

2011-07-06T18:48:00.001+01:00

Pedras Rolantes: Cy Twombly , ontem falecido, era um pintor consagrado, mas também fez fotografia:

Arte "indignada" em Atenas .

2011-06-20T11:44:00.000+01:00

Arte indignado en Atenas Cultura elmundo.es (clicar para ler reportagem)

GRANDE RETROSPECTIVA DE ÉDOUARD MANET, NO MUSEU D' ORSAY

2011-06-15T15:09:00.000+01:00

Edouard Manet fotografado por Nadar em 1867

Manet, l’insaisissable - Libération (clicar para ler reportagem).

Encerra no próximo dia 3 de Julho a maior exposição retrospectiva da obra de Édouard Manet (1832-1883), realizada nos últimos vinte anos.

Manet começou por visitar os melhores museus da Europa, copiando as mais importantes obras-primas do passado. Mas vai ser o fascínio por Espanha e pelos temas de pintores espanhóis que o vai marcar nos primeiros anos como pintor.

O escândalo causado pelo nú nas obras “Almoço na relva” e “Olympia”, de 1863, obras recusadas nos salões parisienses, tornam-no famoso, aproximando-se dos impressionistas na pintura ao ar livre, tornando-se o mentor dos jovens pintores dessa corrente.

Manet foi continuador do realismo d Courbet, pintando cenas do quotidiano e estabelecendo naquelas obras polémicas, algumas das bases da pintura impressionista, como a abolição quase total do claro-escuro e a utilização de grandes manchas de cor que criam um contraste pronunciado.

A exposição, intitulada “Manet, o Inventor do Moderno” reúne cerca de uma centena de telas do precursor do impressionismo, e pode ser vistas no Museu D’Orsay, em Paris.

(Podem ler mais dados biográficos de Manet AQUI)

1861

1862

Almoço na Relva - 1863

Olympia - 1863

Cristo e os Anjos - 1863

As Bolas de Sabão - 1867

fragmanto de "os ciganos" de 1861-1862

O toureiro Morto - 1864

retrato de Berthe Morisot - 1872

Retrato de Stéphane Mallarmé - 1876

O Espargo - 1880

A Execução de Maximiliano - 1867

Está a Decorrer a Bienal de Veneza

2011-06-14T12:40:00.000+01:00

La mort plane-t-elle sur Venise? Next (clicar para ler).

A prestigiada Bienal de Veneza abriu a sua edição deste ano neste mês de Junho, prolongando-se até Novembro.

Podem consultar AQUI o site oficial desse importante evento artísticio e cultural.

Art Project - Uma visita virtual à História da Arte

2011-06-09T11:05:00.000+01:00

Art Project, powered by Google (clicar para ver).

Uma visita virtual a algumas das mais importantes obras de arte do mundo.

The Pritzker Architecture Prize

2011-06-03T16:15:00.001+01:00

Obama vai discursar na entrega do Pritzker a Souto de Moura

2011-06-02T16:40:00.000+01:00

Obama vai discursar na entrega do Pritzker a Souto de Moura - artes - Ípsilon (clicar para ler a notícia).

É hoje que o arquitecto Souto Moura recebe o Prémio Pritzker, na presença do presidente Obama.

Indignados por Max Liebermann

2011-06-02T12:36:00.000+01:00

Indignados por Max Liebermann Cultura elmundo.es (clicar para ler).

A inauguração de uma exposição retrospectiva do pintoe alemão Max Liebermann, em Bona, está a gerar alguma polémica, já que os seus organizadores são acusados de esconderem o passado anti-nazi do pintor.

Liebermann, que nasceu em 1847 e faleceu em 1935, é considerado o mais importante pintor do impressionismo alemão e um dos primeiros vanguardistas.

A sua origem judaica levou a que tivesse sido afastado das suas actividades ligadas às instituições artísticas alemãs, falecendo pouco tempo antes de se iniciar a perseguição sistemática dos judeus na Alemanha.

Aqui podem apressiar algumas das suas obras:

Os Mestres do "Modernismo Espanhol" Em Exposição retrospectiva.

2011-05-18T15:10:00.000+01:00

La generación tambaleante Cultura elmundo.es (clicar para ler reportagem)

Leonardo Da Vinci em Londres na National Gallery.

2011-05-11T18:30:00.000+01:00

Leonardo in London: Da Vinci comes to the National Gallery – in pictures Art and design guardian.co.uk (clicar para ler notícia).

Museu Berardo é um dos 50 museus mais visitados do mundo.

2011-05-05T11:03:00.001+01:00

Museu Berardo é um dos 50 museus mais visitados do mundo - Cultura - PUBLICO.PT (clicar para lera notícia).

Arte urbana e tudo o mais que caiba numa parede, para ver com bons olhos

2011-05-05T11:00:00.000+01:00

Arte urbana e tudo o mais que caiba numa parede, para ver com bons olhos (clicar para ler a notícia).

Procesión de Cristos de Rembrandt en París.

2011-04-22T11:52:00.000+01:00

Procesión de Cristos de Rembrandt en París Cultura elmundo.es (clicar para ler a notícia).

Um projecto artístico de apoio ao Japão

2011-04-15T14:27:00.000+01:00

Tsunami Des images pour le Japon (clicar para ler).

A Tate Londrina expõe a obra de Miró

2011-04-13T10:39:00.000+01:00

"Cabeça de Camponês"

La Tate muestra al Miró sensible a las tragedias de su época (cvlicar para ler a notícia).

Las obras más relevantes de Gustave Courbet, en Barcelona.

2011-04-10T12:19:00.000+01:00

As mais significativas obras de Gustave Courbet, em Barcelona (clicar para ler9

Pedras Rolantes: A Minha (Quase) Conciliação com o BESPHOTO

2011-04-06T10:41:00.000+01:00

Pedras Rolantes: A Minha (Quase) Conciliação com o BESPHOTO (clicar para ler).

Julião Sarmento inaugura duas exposições em Madrid.

2011-04-05T10:56:00.000+01:00

Julião Sarmento inaugura duas exposições em Madrid - Cultura - PUBLICO.PT (clicar para ler a notícia).

Retrospectiva do pintor barroco José de Ribera, no Prado

2011-04-01T17:25:00.000+01:00

El Prado presenta en sociedad al joven Ribera - ABC.es (clicar para ler).

S.Tomás

S. Bartolomeu.

Negação de S. Pedro.

S. Sebastião

Flagelação de Cristo.

Ressurreição de Lázaro

"A VISTA".

A Sentença de Salomão

RETROSPECTIVA DA OBRA DE SOUTO MOURA; VISTA PELO L'EXPRESS.

2011-03-31T15:02:00.000+01:00

L'oeuvre du prix Pritzker 2011, Eduardo Souto de Moura - L'EXPRESS (clicar para ver)

Eduardo Souto de Moura e Ângelo de Sousa @ PechaKucha...O destino os uniu, o destino os "desuniu"...

2011-03-30T15:21:00.001+01:00

Em 24 horas, o primeiro foi agraciado como o "Nobel" da arquitectura e o segundo falecia...ironias do destino.

Ângelo de Sousa (1938-2011). Breve homenagem.

2011-03-30T15:16:00.000+01:00

A propósito da morte do artista Ângelo de Sousa, repescamos aqui uma das suas mais completas e recentes entrevistas dadas à comunicação social:

Ângelo de Sousa: Viver, esperar, talvez pintar - Cultura - PUBLICO.PT (clicar para ler a entrevista).

Podem, igualmente, consultar AQUI uma biografia do artista plástico.

Recordamos ainda algumas das suas obras mais significativas:

Morreu o pintor Ângelo de Sousa

2011-03-30T00:17:00.000+01:00

Pedras Rolantes: Morreu o pintor Ângelo de Sousa

Souto Moura vence o prémio Pritzker 2011, o Nobel da arquitectura .

2011-03-28T18:49:00.000+01:00

Souto Moura vence o prémio Pritzker 2011, o Nobel da arquitectura - Cultura - PUBLICO.PT (clicar para ler a notícia).

Já é possível viajar no tempo e conhecer como era a cidade gótica de Barcelona

2011-03-28T11:21:00.000+01:00

Nace la maqueta virtual de Barcelona · ELPAÍS.com(clicar para ver).

Partindo de uma grande investigação sobre o passado daquela cidade, cuja base gótica ainda é possível visitar no seu célebre "bairro gótico", à volta da catedras, é agora possível fazer uma visita virtual à Barcelona Gótica medieval.

UM NOVO BLOGUE DEDICADO À ARTE: Francisco José Santos: Bem vindo à galeria do artista

2011-03-24T13:56:00.000Z

Francisco José Santos: Bem vindo à galeria do artista: "Estes trabalhos são apenas um dos mistérios que envolvem o artista e o ambiente onde foram criados. São colocados aqui para amadur..." (clicar na frase sublinhada para iniciar a visita)

Picasso também fez Banda Desenhada.

2011-03-18T16:56:00.001Z

Pedras Rolantes: Picasso também fez Banda Desenhada. (clicar para ler a notícia)

Foi Descoberta uma nova obra de Van Dyck.

2011-03-17T11:34:00.000Z

Van Dyck dormía en la Academia · ELPAÍS.com (clicar par ler notícia).

Uma tela do pintor flamengo do século XVII, Van Dyck, intitulado "A Virgem e o Menino com os Pecadores Arrependidos", pintado em Itália por volta de 1625, foi agora restaurada e apresentada publicamente, depois de ter estado esquecida nos sótãos da Real Academia de S. Fernando, em Madrid.

A obra pode ser visitada em Maio, em Madrid, numa exposição monográfica da obra daquele pintor, intitulada "Ecos de Van Dyck", a decorrer na sede da Caixa de Múrcia, entidade que patrocinou o restauro da obra.

Antoon (António) Van Dyck (Antuérpia, 1599- Londres, 1641) foi díscipulo de Rubens e ficou conhecido com exímio retratista, tendo-se tornado o pintor oficial da corte de Carlos I de Inglaterra.

O Fim da única revista de Arte que se publicava em Portugal

2011-03-16T16:50:00.000Z

Tomei conhecimento da existência desta revista há cerca de dois anos, por razões profissionais.

Já era um comprador habitual de revistas de arte espanholas e francesas e foi com entusiasmo que me tornei comprador habitual da L+Arte.

Agora chega-nos a triste notícia. Chegando à 80ª edição essa revista vai ter o destino de quase todas as revistas dedicadas à arte e à cultrura, que é o seu fim.

Em Portugal há espaço para revistas e jornais de "coscuvilhice", "futebol", ou ..."economia", situação bem reveladora do estado cultural (ou mesmo civilizacional) deste cada vez mais pobre país.

Fica a lutar pela sobrevivência o "Jornal de Letras", que já foi semanal e agora é quinzenal, e o espaço de um ou outro jornal dedica à actividade cultural e artística.

É por estas e por outras , se nos compararmos com países como a Espanha ou a França, para falar daqueles que nos estão mais próximos, onde se publicam dezenas de revistas e jornais dedicadas às mais diversas artes,que continuamos a ser os "pobres diabos" da cauda da Europa".

Ao contrário do que se passa em Portugal, quando a Inglaterra enfrentava uma das mais graves crises da sua história, a guerra contra a Alemanha nazi, e havendo também por lá quem, em nome da austeridade sugerisse que se deixasse de apoiar as artes e a cultura, Churcill lhes respondeu com uma pergunta: "então para que é que vamos lutar?".

Já não existem, nem na Europa, e muito menos em Portugal homens como esse.

Deixamos aqui uma transcrição do artigo que, sobre o assunto, o jornal Público hoje editou, da autoria da jornalista Lucinda Canelas:

"PORTUGAL TEM ESPAÇO PARA AS REVISTAS DE ARTE?

"Na capa dois ursos de Jeff Koons dizem adeus. A obra do artista norte-americano é evocativa - o número de Março da L+Arte é o último. Sete anos e 81 números depois, o grupo Entusiasmo Media (EM) põe fim a esta revista de arte, leilões e antiguidades. Motivo? Incapacidade de garantir o patrocínio necessário para manter a revista nas bancas.

"Sem um ou vários patrocínios anuais seria muito difícil à EM assegurar a continuidade", disse ao P2 Paula Brito Medori, 48 anos, directora da revista desde 2006. A saída do BPI e da CGD da lista de patrocinadores e a impossibilidade de os substituir devido à crise financeira que começou em 2008 tornou este desfecho inevitável. "Tentei sensibilizar potenciais patrocinadores a não deixarem desaparecer a única revista de arte portuguesa. Não tive muita sorte..."

"A L+Arte junta-se, assim, à lista de revistas de arte que nos últimos 15 anos deixaram de ser publicadas em Portugal, com destaque para a Colóquio Artes (Gulbenkian, 1971-1996), a Artes e Leilões (que ressurgiu), a Pangloss e a Arte Ibérica. As razões que levam ao desaparecimento destas revistas prendem-se sobretudo com a relação que mantêm com os anunciantes e com as próprias instituições culturais. Os primeiros retiram-se em períodos de crise, as segundas não perceberam ainda que papel podem ter estas publicações na consolidação do meio artístico, resumem os curadores e historiadores ouvidos pelo P2.

Anunciantes-âncora

"José Pedro Paço d"Arcos, director da Artes & Leilões, uma publicação mensal especializada, mas de temática mais abrangente, lamenta o fim da L+Arte. Apontando a "enorme fragilidade" que decorre de "depender esmagadoramente dos anunciantes", Paço d"Arcos explica ainda a falência destes projectos com "a inexistência de uma massa crítica de leitores". Para o director da Artes & Leilões, fundada em 1989, fechada em meados dos anos 90 e reaberta em 2007, "não há mais de três mil pessoas em Portugal que se interessem por uma revista de artes pura e dura". Desses, apenas 500 a mil a compram sempre. "A publicidade e os patrocínios cobrem 80 a 90 por cento dos custos."

"Mas alargar o naipe de temas como faz a Artes & Leilões pode afastar os leitores especializados, alerta o curador Pedro Lapa. "Falta um público suficientemente alargado para este tipo de publicações, mas alargar a outros temas não é a solução", diz. Para o historiador de arte, que foi director do Museu do Chiado, a combinação de temas da L+Arte era "adequada ao país", embora a junção da arte contemporânea ao universo de leilões e antiquários pudesse não agradar a todos.

"Raquel Henriques da Silva discorda. Mais optimista, a ex-directora do Instituto Português de Museus acredita que em Portugal há público para uma revista como a L+Arte e que foi a publicidade que falhou. "A estratégia de pôr todos os ovos do mecenato no mesmo cesto não foi a melhor." Combinar o mercado com a arte era uma das suas mais-valias: "A abrangência aos leilões e ao antiquariado fazia com que chegasse a mais pessoas."

"Com o fim da revista é a relação das pessoas com os promotores culturais que sai prejudicada, diz o historiador de arte Joaquim Caetano. "A cultura tem cada vez menos visibilidade nos jornais, que têm cada vez menos crítica de exposições", diz.

"A área da crítica era, também para Delfim Sardo, curador que criou a revista de arte contemporânea Pangloss (2000-2003), uma das mais-valias. "Era praticamente o único espaço que existia para a crítica. Ela está tão mitigada nos jornais que não cumpre a sua função, que é a de ser formativa e estabelecer critério."

"Projecto bem sucedido

"Para Sardo, Caetano e Henriques da Silva, o fim da L+Arte não é um fracasso, nem reflexo da impossibilidade de o mercado manter uma publicação do género. "Não sei se as revistas de arte em Portugal não vingam... A Arte Ibérica e a L+Arte publicaram 80 números, o que não é assim tão mau. É claro que nenhuma delas é a Gazette des Beaux-Arts [fundada em 1859], mas foram projectos sólidos", diz Caetano.

"O projecto foi "excepcionalmente bem sucedido", acrescenta Henriques da Silva, colaboradora da revista desde 2006. "Mas é frustrante que acabe, quando estava claramente a crescer em qualidade."

"Para Sardo, o que falhou foi a publicidade e a relação da L+Arte com as instituições culturais. "O meio artístico prefere anunciar em jornais generalistas. As galerias, os museus e outras instituições culturais mostram pouca visão", critica. "Não percebem que têm a responsabilidade de anunciar neste tipo de publicação, que é fundamental para a criação de um meio artístico", conclui".

Por Lucinda Canelas

in Jornal Público

16 de Março de 2011

As "juventudes cruzadas" de Picasso, Miró e Dalí ·

2011-03-10T15:45:00.000Z

Desde Sábado passado que está patente ao público, no Palácio Strozzi em Florença, uma interessante exposição que mostra os trabalhos da juventude de três grandes nomes da arte contemporânea espanhola e universal: Picasso, Miró e Dalí.

Viveram as suas juventudes em anos diferentes e os caminhos estéticos de cada um foram diversos.

Picasso está ligado à afirmação do cubismo, Miró ao abstraccionismo lírico e Dalí ao surrealismo.

Em comum têm a nacionalidade e a busca permanente, revelada nas suas obras, por um experiencialismo pictórico vanguardista.

Sobre esta exposição, que pode ser visitada até ao próximo dia 17 de Julho, podem ler a interessante reportagem que o El País lhe dedicou:

Las juventudes cruzadas de Picasso, Miró y Dalí · ELPAÍS.com (clicar na frase)

VIGO - A ARTE NUM APARTAMENTO

2011-02-22T10:56:00.000Z

Arte por las cuatro paredes Galicia elmundo.es (clicar para ler a notícia completa)

Oito estudantes de Belas Artes de Vigo alugaram um espaço na cidade para atelier e abriram-no agora para divulgar os trabalhos aí executados. Baptizado como “El Halcón Milenário”, esse espaço fica no 1º direito do nº16 da Rua Cervantes.

Esses jovens artistas conheceram-se na Faculdade de Belas Artes de Pontevedra e formaram o colectivo “Viejóvenes”, respondendo assim à marginalização a que a sua obra estava votada pelos círculos tradicionais da Galerias de Arte e das Exposições Oficiais.

Pinturas a óleo, ilustrações, desenhos, esculturas em madeira, cerâmica, pintura mural, azulejaria, são esses os suportes dos trabalhos agora divulgados nesse novo espaço de Vigo.

Esta é mais uma prova de que a arte contemporânea ainda pode ser inovadora, independente e dinâmica.

Madrid - ARCO 2011

2011-02-17T15:25:00.001Z

Arte mayor para conjurar crisis y fantasmas - ABC.es (clicar para ler as últimas desta importante "Feira" de Arte, que decorre em Madrid).

Inaugurada Hoje uma Nova Exposição na Casa das Histórias com Obras escolhidas por Paula Rêgo.

2011-02-10T11:30:00.000Z

Madame Yevonde, Machine Worker in Summer, 1937

A Jornalista Isabel Coutinho, acompanhou AQUI a pintora Paula Rêgo numa visita guiada à exposição que hoje vai ser inaugurada na Casa das Histórias em Cascais.

Esta exposição reúne um conjunto de obras seleccionadas pela pintora portuguesa na colecção do British Council que reflectem as preocupações estéticas e vivências da artista.

Das cerca de 8500 obras daquela colecção inglesa, Paula Rêgo escolheu 120 obras, entre as quais 39 gravuras originais para ilustrar os contos dos Irmãos Grimm, da autoria de David Hockney e um obra de Lucian Freud que foi professor da pintora.

Podem aceder ao site oficial da exposição, que vais estar patente ao público até ao próximo dia 12 Junho AQUI.

6 esculturas do século III foram descobertas em Roma

2011-02-09T19:18:00.001Z

Des sculptures du IIIème siècle découvertes à Rome - Libération (clicar na frase para ler a notícia).

MADRID, CAPITAL DO ROMÂNICO

2011-02-09T15:35:00.001Z

Madrid vai ser a "capital do românico", por via de uma das maiores exposições retrospectivas da arte românica espanhola, na Fundação Mapfre, onde vão estar presentes algumas das obras mais emblemáticas do Museu Nacional de Arte da Catalunha.

Algumas das obras aí expostas podem ser vistas am baixo:

Pinturas de Boí: Lapidación de San Esteban - Madrid, capital del románico - ELPAÍS.com (clicar para ver algumas das obras da exposição).

Os Mistérios da Gioconda de DaVinci:La Joconde était-elle un homme? - Libération

2011-02-03T15:21:00.001Z

La Joconde était-elle un homme? - Libération(clicar para ler a notícia).

A Gioconda continua um enigma...

A inaugurar em 10 de Fevereiro: Exposição mostra 120 obras da Colecção do British Council escolhidas por Paula Rego

2011-01-27T15:44:00.001Z

Exposição mostra 120 obras da Colecção do British Council escolhidas por Paula Rego (clicar na frase para ler a notícia).

Museu Gulbenkian entre os melhores do mundo

2011-01-20T19:39:00.001Z

Pedras Rolantes: UMA BOA NOTÍCIA - 4- Museu Gulbenkian entre os melhores do mundo (clicar para ler a notícia).

No Aniversário de Cézanne

2011-01-19T19:33:00.001Z

Passa hoje mais um aniversário do nascimento de Paul Cézanne.

Nascido em 19 de Janeiro de 1839 em Aix-en-Provence a sua obra foi classificada como pertencendo ao pós-impressionismo.

Contudo a sua obra atravessou várias fases, entre o romantismo dos primeiros tempos e a influência de Delacroix, passando pelo contacto com os impressionistas.

A sua obra é considerado precursora do cubismo, pela forma como pintava a natureza, procurando captar, segundo as suas próprias palavras, as formas geométricas fundamentais da natureza.

Ao longo da sua vida pintou principalmente as paisagens da sua Provença, ficando célebres as várias versões do Monte Saint-Victoire.

Os Jogadores de Cartas (1892-1895)

As Grandes Banhistas (1900-1905)
Uma dos muitos quadros que fez do Monte de Saint-Victoire.

Exposição de Pintura de Antero Valério, na "Cooperativa".

2011-01-14T10:35:00.001Z

VEDROGRAFIAS: Exposição de Pintura de Antero Valério, na "Cooperativa".

Vai Ser Inaugurado Um Novo Museu Dedicado à Obra de Dali, na Flórida

2011-01-11T11:00:00.000Z

El Museo Dalí, la nueva joya cultural de Florida Estados Unidos elmundo.es (clicar na frase para ver notícia e video de apresentação)

NO 85º Aniversário de Júlio Pomar

2011-01-10T12:10:00.001Z

No dia em que Júlio Pomar, expoente máximo do "expressionismo abstracto" em Portugal, completa 85 anos de vida, aqui recordamos algumas das suas obras e uma entevista recente ao Diário de Notícias:

"Salazar ajudou-me a fazer a opção pela pintura" - dn - DN (clicar na frase para ler a entrevista ao Diário de Notícias).

Manolo Valdés em Nova Iorque

2011-01-07T14:56:00.001Z

O jornal El Mundo publica hoje uma entrevista com o artista espanhol, a residir nos Estados Unidos, que tem actualmente as suas obras expostas em vários lugares de Nova Iorque:

Manolo Valdés: 'Si me das un estudio y pinturas soy feliz. No pido más' Cultura elmundo.es (clicar na frase para ler a entrevista).

UMA VISITA AO BARROCO ESPANHOL, NO MUSEU DE BELAS ARTES DE SEVILHA

2011-01-06T15:18:00.001Z

O Museu de Belas Artes de Sevilha é a segunda pinocoteca mais importante de toda a Espanha.

No seu interior encontram-se alguns dos melhores exemplos da pintura barroca espanhola, com obras de Murillo, Zurbarán e Valdés Leal.

O jornal El Mundo sugere-nos, em baixo, uma visita a esse importante museu, localizado bem próximo da fronteira portuguesa:

España ocholeguas.com Visita al Bellas Artes de Sevilla (clicar na frase para efectuar a "visita")

A ARTE DE BANKSY - 6- Exit Through The Gift Shop - UK Trailer

2011-01-06T14:24:00.001Z

Banksy é um dos mais misteriosos artistas contemporâneo.

Os seus irónicos grafittis invadem as paredes de várias cidades do mundo e são alvo de controvérsias várias sobre a classificação da sua arte.

O seu rosto mantem-se um mistério, mas é provável que em breve se venha a revelar, pois o seu filme intitulado "Exit Through the grift shop", obtendo um êxito assinalável no Festival de Soundance, está nomeado para os Óscares deste ano.

Aqui fica o trailler oficial desse filme.

A ARTE DE BANKSY - 5 - Banksy Film "Exit Through The Gift Shop"

2011-01-06T14:22:00.001Z

A ARTE DE BANKSY - 4 - Banksy Graffiti Artist

2011-01-06T14:20:00.001Z

A ARTE DE BANKSY - 3 - BRAND NEW Banksy artwork in New York

2011-01-06T14:19:00.001Z

A ARTE DE BANKSY -2- Banksy in LA

2011-01-06T14:18:00.001Z

A ARTE DE BANKSY - 1 - Banksy's Spray Party: VC2

2011-01-06T14:17:00.001Z

Morreu o pintor moçambicano Malangatana - O Dossier do Diário de Notícias.

2011-01-05T16:25:00.001Z

Morreu o pintor moçambicano Malangatana - Artes - DN (clicar na frase para ver o dossier que o Diário de Notícias lhe dedica)

MALANGATANA ( 6 de Junho de 1936 - 5 de Janeiro de 2011)

2011-01-05T10:37:00.000Z

Faleceu hoje, vítima de doença prolongada, um dos maiores pintores africanos da actualidade, o moçambicano Malangatana.

Reproduzimos em baixo o seu perfil biográfico publicado na página do facebook do artista, reproduzindo igualmente algumas das suas obras mais significativas.

“Malangatana(Valente Ngwenya) naceu em Matalana, Província de Maputo, a 6 de Junho de 1936.Frequentou a Escola Primária em Matalana e posteriormente, em Maputo, os primeiros anos da Escola Comercial.

Foi pastor de gado, aprendiz de nyamussoro ( médico tradicional), criado de meninos, apanhador de bolas e criado no clube da elite colonial de Lourenço Marques.

Tornou-se artista profissional em 1960, graças ao apoio do arquitecto português Miranda Guedes ( Pancho) que lhe cedeu a garagem para atelier.

Acusado de ligações à FRELIMO, foi preso pela polícia colonial quando duma leva de prisões que levou á cadeia, entre outros, os poetas José Craveirinha e Rui Nogar.

Contrariamente aos seus companheiros, não se provou tal envolvimento pelo que acabou absolvido, após quase 2 anos de prisão.

No entanto, a pressão sobre ele exercia-se continuamente pois os seus quadros, embora não exactamente retratando a realidade, davam-na a entender muito bem. Vejam-se as obras desses anos e toda a simbologia que deles se desprende de denúnica da opressão/Após a Independência teve vários envolvimentos na área política, tendo sido deputado pelo Partido Frelimo de 1990 até 1994 e hoje é um dos membros da Frelimo na Assembleia Municipal de Maputo.

Foi um dos criadores do Movimento para a Paz e pertence à Direcção da Liga de Escuteiros de Moçambique.

Foi um dos criadores de Museu Nacional de Arte e procurou manter e dinamizar o Núcleo de Arte ( associação que agrupa os artistas plásticos).

Muito ligado à criança, tem colaborado intensamente com a UNICEF e durante alguns anos fez funcionar a escolinha dominical "Vamos Brincar", uma escolinha de bairro.

Impulsionador, no passado, de um projecto cultural para a sua terra natal-Matalana, Marracuene-, retoma-o, logo que a guerra termina, criando-se assim a Associação do Centro Cultural de Matalana, de cujo grupo fundador Malangatana faz parte, sendo actualmente presidente da Direcção.

Esta Associação pretende criar um projecto de desenvolvimento entegrado das populações em torno do desenvolvimento profissional, de produção de auto-emprego, juntamente com o trabalho artístico, etno- antropológico e ecologico.

Desde 1959 que participa em exposições colectivas em várias partes do mundo para além de Moçambique nomeadamente África do Sul, Angola, Brasil, Bulgária, Checoslováquia, Cuba, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, França, Grã-Bretanha, Holanda, índia, Islândia, Nigéria, Noroega, Paquistão, Portugal, RDA, Rodésia, Suécia, URSS e Zimbabwe.

A partir de 1961 realizou inúmeras exposições individuais em Moçambique e ainda na Alemanha, Áustria, Bulgária, Chile, Cuba, Estados Unidos, Espanha, Índia, Macau, Portugal e Turquia.

Tem murais pintados ou gravados em cimento em vários pontos de Maputo e na cidade da Beira; na África do Sul; no Chile; na Colômbia; nos Estados Unidos da América; na Grã-Bretanha; na Suazilândia; e na Suécia. A sua obra, para além dos murais e das duas esculturas em ferro instaladas ao ar livre é composta por Pintura, Desenho, Aguarela, Gravura, Cerâmnica, Tapeçaria, Escultura e encontra-se ( exceptuando a vastíssima colecção do próprio artista) em vários museus e galerias públicas, bem como em colecções privadas, espalhadas por inúmeras partes do Mundo.

Malangatana foi membro do Júri do Primeiro Prémio Unesco para a Promoção das artes: é membro permanente do Jurí " Heritage", do Zimbabwe; foi membro do Jurí da II Bienal de Havana; da Exposição Internacional de Arte Infantil de Moscovo; de vários eventos plásticos em Moçambique e Vice-Comissário Nacional par a área da Cultura de Moçambique para a Expo 98”.

No Dia em que Completa 103 anos´, o Arquitecto Oscar Niemeyer inaugura um museu que lhe é dedicado.

2010-12-15T10:20:00.001Z

(Foto de Domingos Peixoto - O Globo)

Prefeitura de Niterói inaugura nesta quarta-feira prédio de fundação que exibirá o acervo de ... - O Globo Online (clicar para ler notícia).

Oscar Niemeyer, o mais famoso arquitecto vivo, comemora hoje o seu 103º aniversário com a inauguração do museu que vai recolher todo o seu acervo documental.

O Edifício é da autoria do próprio centenário.

Há um ano públicávamos AQUI um texto sobre esse grande arquitecto, com ligação a um completo dossier sobre a sua obra.

Pupilas da Mona Lisa podem dizer quem ela era

2010-12-15T10:09:00.001Z

Pupilas da Mona Lisa podem dizer quem ela era - Ciência - DN (clicar na frase para ler a notícia completa)

O "mistério" de Mona Lisa continua, com novo "episódio".

Um 'site' para revisitar a descoberta de Tutankhamon

2010-12-05T15:08:00.001Z

Um 'site' para revisitar a descoberta de Tutankhamon - Artes - DN (clicar na frase para aceder á notícia e ao site referido)

Trata-se do acesso via internet a todo o trabalho do arqueólogo Howard Carter que em 1922 descobriu o famoso túmulo de Tutankhamon.

TEXTURAS - exposição de Olga Neves na SNBL

2010-12-03T17:43:00.000Z

É hoje inaugurada, pelas 18 horas, na Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, a exposição "TEXTURAS", da autoria de Olga Neves.

Olga Neves é uma das mais promissoras artistas plásticas da nova geração, usando técnicas quase artesanais e inovadoras para produzir as suas obras.

A sua presença num dos espaços mais emblemáticos da arte portuguesa, resulta de um trabalho persistente da artista torriense, a merecer a atenção que lhe é devida por parte do meio artístico português.

ARTE URBANA na Galeria Vera Cortês em Lisboa, até 15 de Janeiro

2010-11-28T20:41:00.000Z

“A arte urbana de peito aberto numa galeria

In Ípsilon, Público, 26.11.2010 - José Marmeleira

“Dada a encontros fortuitos ou clandestinos, a arte urbana mostra-se até 15 de Janeiro na galeria Vera Cortês, em Lisboa. Com graffitis, stencils, pinturas nas paredes, telas e esculturas de artistas nacionais, "Underdogs". A arte feita na rua já tem uma história.

"Para ver a melhor arte urbana portuguesa há, normalmente, duas formas. Ou se está dentro do meio e, com essa vantagem, facilmente se chega aos lugares onde as obras repousam (ruas, edifícios, cidades). Ou, sem mapa, deixa-se ao acaso e o ao tempo a tarefa de ditar os encontros. Enfim, confia-se na generosidade do quotidiano. Ora, a partir de amanhã, e até Janeiro, existe outra forma, mais simples e imediata: "Underdogs", na Galeria Vera Cortês, em Lisboa, com trabalhos de ±, Adres, Kusca, Mar, Obey, Ram, Smart Bastard, Sphiza, Tosco e Vhils (também conhecido como Alexandre Farto).

"Não se trata da apresentação de um grupo de artistas ou de uma mera exposição. Antes, do primeiro momento de um projecto com um objectivo específico: criar uma plataforma, no espaço da arte contemporânea, para as novas linguagens da arte urbana. Falamos do graffiti, do stencil e (não sabiam?) da fotografia, da escultura e até do vídeo. E Vera Cortês e Vhils, os criadores de "Underdogs", adiantam outras iniciativas: uma selecção de múltiplos do estúdio londrino Picture On Walls, e um livro, com lançamento antes do fim da mostra, do jornalista e autor Miguel Moore sobre a história destas artes nas ruas portuguesas. "Começa pelos murais políticos do pós-25 de Abril, passa pelo graffiti influenciado pelo hip-hop e chega até à street-art actual e serve para contextualizar o aparecimento dos artistas desta exposição", revela Vhils. "Eles têm pontos de ligação. Não através do tag ou do graffiti, mas de uma cultura visual comum dominada pela publicidade, a televisão ou a Internet".

"A ironia do nome "Underdogs" evoca, sem desgostos, velhas e ressuscitadas fronteiras: "A arte urbana sempre foi marginalizada pelas instituições, vista como uma forma menor de arte, distante das galerias. E [o nome] assume isso. Ao mesmo tempo remete para trabalhos que se fazem há quase 15 ou 20 anos, com investimento próprio dos artistas, sem apoios exteriores". Vera Cortês contrapõe com uma opinião menos dramática: "Não houve durante esse período uma aproximação desses artistas às galerias. Há 15 anos o mercado era muito diferente".

Comunicação e activismo

"Com efeito, as parangonas que algumas publicações têm dedicado a Bansky, a estrela britânica da arte urbana (vende em leilões e foi objecto do documentário "Exit through the gift shop", com estreia prevista em Portugal), parecem assinalar o regresso de uma relação pouco animada desde os graffitis de Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring, embora não esgotada (se pensarmos no campo da arte contemporânea portuguesa, sobressaem as intervenções de Rigo 23 em espaços públicos). "Underdogs", no entanto, sugere outras filiações - as das subculturas musicais, da street culture, da BD undergound, da arte de protesto - e tem como elemento central um conceito pouco caro à arte contemporânea: a comunicação. "Os artistas que estão aqui usam a rua como suporte. Intervêm num espaço onde passam milhares de pessoas todos os dias, que tem um público gigante. E isso nota-se nas peças. Algumas têm conceitos mais elaborados, a maioria procura comunicar, tem uma mensagem". Ilustram essa urgência os jogos de linguagem dos stencils de ± ("Perda Filosofal"), as figuras poéticas de Adres, ou a recuperação de ícones da cultura portuguesa por parte de Kusca (Camões, Beatriz Costa, Fernando Pessoa).

"Outro traço da arte urbana é o envolvimento com as comunidades, a vontade de intervir nos contextos sociais. Vhils quer dar um exemplo e abre as páginas de um catálogo para mostrar o que J.R., artista francês, fez às fachadas de um favela na Libéria: "Pintou-as com os rostos e os olhos dos seus habitantes. Mostrou para o exterior quem são as pessoas que aqui vivem. E criou actividades de intervenção social dirigidas aos habitantes. Nesse aspecto, a arte urbana aproxima-se do activismo. E não me incomoda essa proximidade". O próprio já a experimentou quando integrou um projecto de graffiti no bairro da Arrentela: "Era um dos mais problemáticos da Margem Sul. Reuni-me com o [rapper] Chullage e desenvolvemos um projecto de reinserção para tirar os miúdos da rua. Depois fiz o mesmo na Amadora e no bairro de Alagoas, na Régua, com o Ram e o Mar, onde pintámos o bairro todo. Ainda hoje está como o deixámos, fizemos do graffiti uma forma das pessoas comunicarem com o exterior. E julgo que dei às pessoas um pouco do que ganho e invisto como artista". Mas não deve ser menosprezado um factor, sublinha Vera Cortês: "É obrigatório para este tipo de trabalho o envolvimento da população. Projectos mais alargados implicam uma colaboração entre os artistas e as comunidades".

"Devemos falar de arte pública? Vhils, desconfortável com categorias ou classificações, aceita o termo sem se rever na sua interpretação "oficial": "As instituições que encomendam peças de arte pública têm uma relação mais forte com as instituições de arte contemporânea e por isso não as encomendam a quem faz 'graffiti' ou 'stencil'. Se calhar é uma questão geracional. Porque já há um público que nos acompanha e compreende o trabalho que fazemos". A galerista concorda e complementa: "Há coleccionadores nacionais e internacionais que só compram obras deste tipo de artistas. Outros passaram a comprar".

Na parede e sobre tela

"Vera Cortês e Vhils começaram a trabalhar juntos em 2005. "O Alexandre tinha 17 anos, ainda estudava no ensino secundário. Fez uma intervenção na parede durante uma exposição da Gabriela Albergaria e decidi desenvolver o currículo que ele já tinha na rua". Feita a apresentação pública da obra, seguiram-se estudos na Saint Martins School, em Londres, outras exposições (em Portugal e na capital inglesa) e a presença em feiras de arte. Até "Underdogs" que afinal, dá também o título à reunião dos dez nomes. "Foi um desafio que ele me lançou. Estava cada vez mais envolvido no meio da arte urbana e todos os dias falava-me de novos criadores".

"O projecto tem uma dimensão didáctica (basta lembrar a edição do livro de Miguel Moore) e o encontro com os trabalhos, por vezes subvertendo as nossas expectativas sobre os suportes e processos utilizados, surpreende e intriga. Vhils mostra as suas figuras, esculpidas nas paredes ou "escavadas" a partir de camadas de cartazes embebidos em resina. Vemo-las nas fotografias de intervenções em Torres Vedras e Moscovo e "in loco" numa das salas. Também especificamente para o espaço da Vera Cortês, são esperados graffitis de Obey (1974) e Tosco (1981).

"O primeiro pertence à velha guarda da arte urbana e contribuiu para a expansão da linha ilegal do graffiti clássico. As suas imagens são, por isso, reminiscentes da cultura popular do século XX: o hip hop, os murais de Los Angeles, o graffiti como fundo dos corpos imortalizados pela fotografia da música popular.

"Já Tosco segue uma linhagem devedora do comix underground dos anos 70, da animação e da cultura trash: imaginem Walt Disney, S. Clay Wilson e Savage Pencil numa furiosa pintura colectiva.

"A figuração expressiva e expressionista (outro motivo que explica o pudor da arte contemporânea face à arte urbana?) também pontua as propostas de Sphiza, Mar e Ram, mas nenhum vai pintar paredes. Todos trazem obras em suportes que normalmente não associaríamos à rua. Sphiza (1988), única mulher, expõe duas telas com figuras humanas e retratos, e Mar (1974), membro do colectivo VSP, conhecido pelas suas pinturas gordas e coloridas, optou por uma instalação e uma escultura feita com lixo. As telas são igualmente as superfícies das imagens abstractas, próxima de uma "action-painting" feita sob o céu azul, de Ram (1976), que tem desenvolvido esculturas a partir de elementos naturais.

"Com tácticas irónicas ou políticas, apresentam-se, Adres, Kusca e ±. Expõem peças onde é notório um maior pendor conceptual e crítico. Particularmente activo na cidade do Porto, ± aposta na simplicidade, na herança do agit-prop, alterando o sentido de frases e palavras do património cultural ou do discurso do quotidiano. A violência, o riso, a ênfase na mensagem directa atravessam os seus stencils ("Perda Filosofal" ou "To Buy or Not To Be", "Uma Casa Portuguesa Sem Certeza) ou despertam numa metralhadora que ameaça pintar paredes.

"Kusca transforma figuras da cultura tradicional e literária portuguesa em personagens inquietantes: numa impressão emoldurada Camões pisca-nos o olho, num pequeno monitor corre um filme com uma Beatriz Costa psicadélica. Quanto a Adres (1981), vai instalar uma porta onde marcará um dos seus poéticos stencils (visíveis nas ruas de Lisboa e arredores), que aproveitam a as falhas ou os desenhos nas paredes para interpelar quem passa.

"E este epílogo de "Underdogs" chega com as fotografia de artistas em plena actividade clandestina, algures em Portugal ou noutro país europeu, prontos a assaltar visualmente um comboio. São imagens assinadas por Smart Bastard (1987), autodidacta que há anos documenta a pintura ilegal de comboios e metros, viajando com passes falsificados do Interail. Como os outros "underdogs", a sua assinatura é o seu nome. A cidade o seu atelier. E só isso que precisamos”.

(Vhils é o autor do “rosto” que ainda pode ser visto numa parede do estacionamento junto à Igreja de Santiago, em Torres Vedras):

JARDINS IMPRESSIONISTAS

2010-11-21T16:10:00.000Z

Está a decorrer no Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid uma exposição dedicada a uma das temáticas preferidas dos impressionistas, a natureza.

Reunindo mais de 130 de obras dos mais conhecidos mentores do impressionismo, a exposição inclui igualmente alguns dos predecessores do movimento , que os influenciaram, como Saint-Jean, Delacroix, Corot, Millet e Bazille.

A exposição pode ser visitada até ao dia 13 de Fevereiro do próximo ano.

"O Grande Jardim" de Bonnard

Jarra de Flores de Delacroix (antecessor que influenciou o impressionismo)

"Roseiral" de Frederick Carl Frieseke

Parttida de criquete de Édouard Manet

Paul Cézanne

Mulher e criança no jardim de B. Morisot

O jardim junto da casa do pintos, de Pissarro

O Alcazar de Sevilha, de J. Sorolla

Jardins do Luxemburgo (Paris) de J. S. Sargeny

Recuperação do mosteiro de Santa Clara-a-Velha premiada três vezes desde o ano passado

2010-11-16T18:10:00.001Z

Recuperação do mosteiro de Santa Clara-a-Velha premiada três vezes desde o ano passado - Cultura - PUBLICO.PT (clicar na frase para ler a notícia)

Galardoado em Espanha, Siza Vieira diz que não merece tantos prémios.

2010-11-11T18:38:00.001Z

Galardoado em Espanha, Siza Vieira diz que não merece tantos prémios - JN (clicar na frase para ler a notícia)

Jean-Léon Gérôme - A História como Espectáculo

2010-11-03T16:46:00.001Z

O Museu d’Orsay, em Paris, abriu recentemente ao público, no passado dia 19 de Outubro, a maior exposição retrospectiva da obra do pintor e escultor Jean-Léon Gérôme, intitulada “L´Histoire en Spectacle”, e que vai poder ser visitada até 23 de Janeiro do próximo ano.

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) é considerado um dos grandes criadores da imagem do século XIX.

Foi famoso no seu tempo e as suas obras eram reproduzidas graficamente pelas publicações da época, mas cairia no esquecimento na voragem vanguardista da primeira metade do século XX.

Para o seu esquecimento muito contribui a base académica da sua obra, muito criticada pelos movimentos realista e impressionista do seu tempo.

Contudo, olhando prospectivamente para a sua obra, nela se cruzam, não só o seu academismo e classicismo de base, na composição e nos temas, mas também os contributos da temática historicista do romantismo, da limpidez do realismo e do tratamento da luz dos impressionistas.

Ao não alinhar com nenhuma das correntes da moda, seguindo o seu próprio caminho independente, sem concessões e fazendo com eficiência aquilo que gostava, acabaria por pagar com o esquecimento essa “afronta”.

A reconstrução pictórica de cenas históricas, desde a antiguidade até à época em que viveu, foi um dos principais temas por si explorados.

Gérôme iniciou a sua carreira na década de 40 do século XIX, admirador do neo-classicismo de Ingres, tendo aderido em 1847 ao grupo, de curta duração, intitulado de “neo-gregos”, que reunia jovens artistas apaixonados por desenvolverem uma nova visão da Grécia Antiga. O grupo afirmou-se no Salão desse ano.

Do contacto com esse grupo ficou-lhe a admiração pela antiguidade clássica que esteve na origem das suas obras mais famosas, “A Morte de César”, de 1859, e “Os Gladiadores” de 1878.

Data dessa altura a sua ligação com o mais famoso “marchand” de arte do seu tempo, Adolphe Goupil, acabando por casar com a filha deste, Marie.

Da sua relação com Goupil, editor de revistas, resultou a sua ligação à revolução tipográfica desse tempo, que lhe permitiu reproduzir graficamente as suas obras e massificar assim a sua divulgação.

Mas a sua aprendizagem em reproduzir gravuras a partir de fotografias de originais ficou também a dever-se ao seu mestre, Delaroche, um dos mais reputados gráficos da sua época.

Através desses contactos e ensinamentos Gérôme conseguiu divulgar a sua obra, que se tornou mundialmente conhecida através das gravuras assim editadas.

A partir de 1855 realizou várias viagens pelo mediterrâneo oriental, tendo usado a fotografia como recurso, para, à boa maneira clássica, registar cenas e paisagens que depois reproduzia no seu atelier.

O exotismo oriental foi, aliás, outro dos temas por si explorado.

A partir de 1890 abandonou a pintura e dedicou-se exclusivamente à escultura, onde explorou uma das temáticas mais características da sua obra, o erotismo.

A exposição agora apresentada do Museu d’ Orsay é a primeira monográfica dedicada àquele autor, reunindo quase todos os seus desenhos, pinturas e esculturas.

(auto-retrato)

(A MORTE DE CÉSAR - 1859)

(Estudo para "A Morte de César" . detalhe)

(Interior Grego ou Gineceu - 1850)

("Pollice Verso" - 1872)

(A consumação da crucificação - 1867)

(Bonaparte perante a Esfinge - entre 1863 e 1886?)

(Markos Botsaria, herói romantico da Independencia Grega - 1874).

(A execução do General Ney - 1868).

(Diógenes)

(recepção ao príncipe conde em Versailhes por Luis XIV)

(No Final da Sessão)

(pintor de esculturas na Antiguidade)

(Duelo à saida do baile de Máscaras - 1857)

OUTRAS OBRAS DE GÉRÔME:

Harem

Mercado de cavalos do Cairo

Vestígios do Antigo Egipto.

Cristão na arena romana

Saindo da mesquita

Leão no penhasco

Napoleão no Egipto

Noite no Deserto

Nu feminino

Rezando na Mesquita

Mercado de Peles no Cairo

Tocador de pífaro nas ruas de Londres

Entrada do Touro na Praça

Retrato de uma rapariga.

Retrato de cavalo

Venda de escravos

Muro das lamentações em Jerusalem

Primavera

Estudo para um cão

Final de um dia de Verão.

Coroação de Augusto

O Poeta Negro

O Picador

Duas Majestades

A Virgem com Jesus e S. João

A mesquita do Cairo.

Vista do Cairo.

Sem Título

Inverno

Vista de Paestum

Jovem árabe

OBRAS DE ESCULTURA:

O Artista e o modelo . Neste quadro é possível observar um Gérôme envelhecido no seu atelier de escultura.

Nu desenvencilhando-se

TANAGRA

Sarah Bernhardt

O Gladiador

Pintura de Ticiano que não é exposta há 30 anos leiloada pela Sotheby's

2010-11-02T17:12:00.002Z

Pintura de Ticiano que não é exposta há 30 anos leiloada pela Sotheby's - Cultura - PUBLICO.PT (clicar na frase para ler a notícia).

Pavilhão português ganhou "Prémio de Design"

2010-10-30T19:02:00.001+01:00

(FOTO DN)

Pavilhão português ganhou "Prémio de Design" - Artes - DN (clicar na frase para ver notícia)

Musée d'Orsay: Exposition Jean-Léon Gérôme - vidéo

2010-10-28T18:18:00.001+01:00

Musée d'Orsay: Exposition Jean-Léon Gérôme - vidéo (clicar sobre a frase para ver video)

Projecto Crono nas Ruas de Lisboa

2010-10-21T12:39:00.003+01:00

(o "lagarto" de Ericailcane)

Em Maio passado o CCB inaugurou uma exposição dos artistas plásticos brasileiros Otávio e Gustavo Pandeolfo (ver AQUI o seu site oficial), mais conhecidos por "Gémeos".(Ver AQUI reportagem desse acontecimento).

São talvez os mais conhecidos dos autores de uma intervenção de "street art" em quatro prédios devolutos da Fontes Pereira de Melo.

A intervenção teve lugar em Julho e nela colaboraram, para além dos famosos "gémeos", outros artistas como a britânica Lucy McLauchlan, os italianos Ericailcane e Blu e o catalão SAM3.

Este conjunto de trabalhos de arte efémera, aos quais se têm juntado outras intervenções nas ruas de Lisboa, deve-se a um projecto intitulado Crono Lisboa.

Fiquem com o registo fotográfico dessas obras:

(obra de "Os Gémeos")

(Obra de "Os Gémeos", pormenor).

(pormenor da intervenção BLU)

(pormenor da intervençãp de BLU)

(intervenção do artista italiano BLU)

(pormenor da intervenção de BLU)

(intervenção do catalão Sam3)

(Obra de Sam3)

(intervenção do italiano Ericailcane)

(intervenção da britânica Lucy McLauchlan)

(pormenor da intervenção de Ericailcane)

(o gato preto, símbolo das intervenções de Sam3)

(pormenor da obra de BLU)

(pormenor da obra dos "Gémeos")

Matisse no Palácio de Carlos V em Granada

2010-10-17T15:55:00.001+01:00

Matisse no Palácio de Carlos V em Granada - Artes - DN

Victor Willing e Paula Rego na Casa das Histórias

2010-10-06T16:58:00.000+01:00

Primeiro a casa...

Já a tínhamos visitado na ano passado, agora tivemos uma nova oportunidade de apreciar a obra arquitectónica de Eduardo Souto Moura, a Casa das Histórias, uma das mais interessantes da arquitectura contemporânea.

...Depois as exposições

Aí pudemos visitar duas exposições, uma, retrospectiva de Victor Willing (1928-1988) marido de Paula Rêgo.

Esta reúne 80 pinturas e desenhos do artista inglês, onde se cruzam o abstraccionismo, o cubismo e o surrealismo, tudo “regado” com uma boa dose de ironia.

A completar esta exposição é possível apreciar a obra de Paula Rêgo, “Paula Rego Anos 70-Contos Populares e Outras Histórias”, uma exposição que mostra o resultado de uma investigação da pintora portuguesa sobre os Contos Tradicionais.

Estas duas exposições podem ser vistas até Janeiro próximo.

Público - A poesia não contribui para o PIB, logo, não deve ser subsidiada?

2010-10-06T14:10:00.000+01:00

Público - A poesia não contribui para o PIB, logo, não deve ser subsidiada?

Decoberta uma nova tela de Bruehgel, "o Velho"

2010-09-23T21:24:00.000+01:00

Foi descoberta uma obra desconhecida de Pieter Brughel, "o velho" (1525/30-1569), intitulada "O Vinho na Festa de S. Martinho".

A descoberta é tanto mais importante, quanto são poucas as obras reconhecidas desse pintor flamengo, cerca de quarenta.

Este novo quadro é o maior até hoje conhecido da autoria do mestre flamego (478x270).

Foi descoberta numa colecção particular de espanhola e o Museu do Prado está a negociar a sua aquisição.

Mais informações sobre esta descoberta podem ser consultadas AQUI.

Debate sobre o "culturalês" na Arte Contemporânea

2010-09-16T12:34:00.000+01:00

Começo por esclarecer que sou apenas um cidadão comum que, por acaso, obrigação e prazer, gosta de arte.

Devo dizer que também não sou daqueles que acha que a arte contemporânea terminou com Duchamp.

Gosto da novidade e da criatividade, embora me aperceba do beco sem saída em que se encontram muitos dos artistas contemporâneos quando se deparam com um mundo onde tudo ou quase tudo, em termos criativos e de experimentação, já foi testado no século XX.

Contudo, penso que ainda resta alguma margem criativa na arte contemporânea, principalmente explorando, num dos extremos, as novas tecnologias, e no outro a arte mais primitiva, como a dos grafites.

Contudo não deixo de me confrontar, como qualquer cidadão comum, com algumas perplexidades dos rumos que a arte actual vai tomando, caindo em simples modismos, em ditaduras do gosto impostas por críticos, curadores e galerias de arte, mais interessadas no lucro das suas decisões do que na arte em si.

Fico igualmente perplexo com o ridículo em que muitos artistas caem à custa de quererem ser originais numa actividade onde tal é cada vez mais difícil, raiando por vezes o anedótico, como aquele célebre caso que aconteceu numa galeria da Figueira da Foz onde uma empresa de limpeza foi processada porque as suas “colaboradoras” resolveram, depois de encerrada essa galeria, e quando procediam à limpeza, deitar para o lixo os cacos de uma sanita que aí encontraram, a qual, afinal, era uma “peça de arte” que fazia parte da exposição; ou aquele outro caso que envolveu uma longa polémica, aqui há uns anos, e que não sei como terminou, porque a prestigiada Tate de Londres resolveu comprar as fezes de um artista italiano, que as tinha exposto, num acto provocador, e que eram classificadas por críticos e curadores imprescindíveis a um espaço onde a arte contemporânea era a razão do seu prestigio internacional.

Estas situações estão ao nível da caricatura e do anedótico, e serão minoritárias. Pela minha parte, descontando esses excessos, continuo fã da arte contemporânea e tenho assistido a muitas exposições criativas e surpreendentes.

Toda esta conversa vem a propósito de uma polémica que por aí estalou, por causa de um artigo de Pacheco Pereira sobre aquilo que ele designa como “Culturalês” que tem vindo a contaminar a cultura e a arte do nosso tempo.

É um tema interessante a discutir e a seguir, por isso deixamos aqui as principais peças desse processo (só não conseguimos uma cópia digital do texto mais recente sobre o tema, da autoria de António Guerreiro, “O Processo da Arte Contemporânea”, publicado na edição do Expresso de 4 de Setembro último, no ATUAL (pág.36):

1 Pacheco Pereira lança a primeira farpa…

2 …e volta ao ataque na “Sábado”.

3 … Pinto Monteiro responde-lhe à letra…

4 …bem como Miguel Bonneville, o artista visado.

Deixamos à vossa reflexão este tema.

D. Afonso V e a Invenção da Glória

2010-09-15T10:52:00.000+01:00

Regressamos a este espaço com uma boa notícia. O Museu de Arte Antiga resolveu prolongar a abertura da exposição das célebres “Tapeçarias de Pastrana” até ao próximo dia 3 de Outubro.

As Tapeçarias de Pastrana foram encomendadas por D. Afonso V, nos finais do século XV, para registar os seus feitos militares no norte de África.

São quatro tapeçarias com 4x10 metros que relatam, três o desembarque, o cerco e o assalto a Arzila e outra a conquista de Tânger.

Numa época em que não havia fotojornalismo, estas tapeçarias relatam, de forma mítica, um acontecimento que foi históricamente importante, relatado como se fosse uma gigantesca Banda Desenhada.

As 4 tapeçarias foram produzidas na oficina flamenga de Tournai e terão sido concluídas já no reinado de D. João II.

Misteriosamente desapareceram de Portugal e só foram localizadas já no século XX na coligida de Pastrana, em Espanha, tendo sido alvo de um minucioso e dispendioso trabalho de restauro.

Juntamente com essas tapeçarias, está exposto algum do espólio do Museu Nacional de Arte Antiga relativo à época, tais como os sempre surpreendentes Painéis de S. Vicente e a cadeira régia do Convento do Varatojo, mosteiro fundado pelo monarca junto a Torres Vedras.

Depois de 3 de Outubro, quem as quiser ver terá de se deslocar a Espanha