sexta-feira, 18 de dezembro de 2009

Há 130 anos nascia Paul Klee


Foi no dia 18 de Dezembro de 1879 que o pintor, de nacionalidade alemã, nasceu na localidade suíça de Münchenbuchseee.
Filho de músicos, foi pela música que se iniciou na arte, tendo optado pela pintura já na adolescência.
Entrou para a Academia de Belas Artes em Munique em 1898, onde nunca se notabilizou por aí além, mais interessado na vida boémia. Terminados os estudos viajou pela Itália onde tomou conhecimento directo com os grandes artistas do renascimento, interessando-se principalmente pelo modo como usavam a cor.
Regressando a Berna, para casa dos pais, foi em 1905 e 1906 que começou a produzir de modo mais continuado, apostando principalmente na caricatura e continuando ligado à musica, como professor de piano, actividade que se tornou o seu ganha pão.

Foi em 1910, em Berna, que expôs a sua obra pela primeira vez. Foi então que conheceu Kandinsky e Franz Marc, associando-se ao grupo expressionista Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul).
Visitando Paris em 1912 contactou com o movimento cubista através da obra de Robert Delaunay e Maurice De Vlaminck.
Mas foi depois de uma visita à Tunísia em 1914, impressionado com a luz desse país, que desenvolveu as suas tendências abstraccionistas, apostando nas capacidades expressivas da cor.

Os seus conhecimentos de musica foram fundamentais, desenvolvendo um sistema de utilização de cores baseada no esquema das pautas musicais.
Durante a guerra continuou a pintar, depois de ter combatido por pouco tempo no exército alemão.
Terminada a guerra, Klee começou a ser conhecido no mundo das artes e começou a leccionar na Bauhaus, fundada em 1919, onde reencontrou a amizade com Kandinsky.
Ambos participaram na primeira grande exposição da Bauhaus, realizada em 1922.
Em 1925 a sua exposição em Paris foi muito admirada pelos surrealistas.
A Bauhaus foi encerrada pelos nazis em 1933, e Klee viu-se perseguido, pelo que se refugiou na Suiça.

1933 é considerado o ano do auge artístico do pintor, tendo produzido, ainda na Alemanha, cerca de quinhentas obras. Mas é também nesse ano que lhe é diagnosticada uma esclerodermia, uma doença reumática crónica que o levará à morte em 1940.
Em 1933 e 1934 realizaram-se exposições suas em Paris e em Londres, tendo então conhecido Picasso, pintor que muito admirava.
Com a progressão da doença, o seu ritmo de trabalho conheceu algum abrandamento, mas, incentivado por Kandinsky e Picasso, voltou a ganhar o entusiasmo de sempre, produzindo, só em 1939, 1200 obras, caracterizadas por um design mais simplificado e onde dominavam as formas geométricas.
Antes de morrer pode ainda assistir à forma como os nazis trataram sua obra, incluída na exposição de “Arte Degenerada” de 1937 e apreendida por toda a Alemanha.
A sua obra seria marcada pela influência das tendências que se desenvolveram na viragem do século XIX para o século XX, nomeadamente pelo expressionismo, cubismo, surrealismo e abstraccionismo.
Contudo a sua originalidade é difícil de classificar com rigor.









































































































terça-feira, 15 de dezembro de 2009

No 102º aniversário de Óscar Niemeyer


No dia 15 de Dezembro de 1907 nascia no Rio de Janeiro o arquitecto brasileiro Óscar Niemeyer.
Introduziu o Modernismo na arquitectura brasileira,sendo um dos mais criativos e conhecidos arquitectos do chamado Estilo Internacional, baseado no Funcionalismo de Le Corbusier,de quem Niemeyer foi discípulo e colaborador.
Para a sua obra inspirou-se muito nas vistas sobre o oceano que tinha do seu estúdio, mas também nos cenários de montanha e nas formas femininas.
Porem é como arquitecto da cidade modernista de Brasília que se tornou mais famoso, um projecto posto em execução em 1956 pelo presidente Juscelino Kubistcheck, em colaboração com o urbanista Lúcio Costa.
Recordamos aqui algumas das obras mais significativas do centenário arquitecto brasileiro:


Igreja de Pampulho, de 1940



Ministério da Educação no Rio de Janeiro, primeira obra de vulto do arquitecto brasileiro, obra colectiva orientada por Le Corbusier, considerada a fundadora do modernismo no Brasil. Foi inaugurada em 1947.



Os "pilotis" do Ministério da Educação, elemento característico do funcionalismo. Os Azulejos são da autoria de Portinari.



Edifício das Nações Unidas,em Nova Iorque, projectado em conjunto com Le Corbusier em 1947.



Em Portugal a sua obra mais significativa é o "Pestana Casino Park", no Funchal, inaugurado em 1966.Contudo a sua autoria é polémica, visto ser o próprio Niemeyer a negar a sua autoria...



Durante o seu exílio em França, por motivos políticos, foi autor, etre outras, deste edício, "Le Volcan", no Le Havre, inaugurado em 1982.



Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Rio de Janeiro, projectado em 1996.



Auditório de Ibirapuera,uma das suas últimas obras, de 2005


Um dossier muito completo sobre a obra de Niemeyer, com ligações para muitos sites interessantes, pode ser consultado AQUI

sábado, 12 de dezembro de 2009

Recordando Edvard Munch


Em 12 de Dezembro de 1863 nascia o pintor norueguês Edvard Munch.

A sua obra, considerada como precursora do chamado “Expressionismo”, pautou-se sempre pela crítica social.
A doença e a morte foram temas habituais no seu percurso como artista.
Influenciado pela obra de Van Gogh e Gauguin, ficou imortalizado com a sua obra “O Grito” de 1893, símbolo máximo da angústia e do desespero expressionista.
Falecido em 1944, recordamos aqui algumas das  obras mais significativas do pintor norueguês:



















MAIS INFORMAÇÕES SOBRE MUNCH PODEM SER CONSULTADAS NO "MUSEU MUNCH" EM OSLO, AQUI

quarta-feira, 9 de dezembro de 2009

Centenário do Nascimento do Pintor Surrealista António Pedro.


"Rapto na Paisagem Povoada (1947)

Comemora-se hoje o centenário do nascimento de António Pedro Costa, um dos vultos maiores do movimento surrealista português.


Nasceu na cidade da Praia em Cabo Verde, no dia 9 de Dezembro de 1909, tendo vivido em Caminha, terra dos avós, acompanhando os pais na Galiza e, depois de frequentara as Faculdades de Direito e Letras de Lisboa, expôs pela primeira vez em Viana do Castelo em 1925 e fundou em 1932, com Thomaz de Mello (TOM) a primeira galeria de arte moderna de Lisboa, a UP.
No ano seguinte partiu para Paris para estudar História de Arte na Sorbonne, tendo privado com alguns dos mais importantes nomes do Movimento Surrealista, então em formação.
Com Duchamp, Kadinsky, Picabia, Delaunay, Arpe e Miró, entre outros, subscreveu o chamado Manifesto do Dimensionismo.
Regressando ainda nesse ano a Portugal, organizou a primeira exposição de Vieira da Silva em Lisboa.
Com António Dacosta e o escultora de origem britânica Pamela Boden, organizou aquela que é considerada a primeira exposição do surrealismo português, em 1940 na Casa Repe, no Chiado.

Ao longo da primeira metade da década de 40, em plena Guerra Mundial, participou em várias exposições no Rio de Janeiro em São Paulo e em Londres. Nesta última cidade colaborou na BBC, onde trabalhou com Fernando Pessa.


"Intervenção Romântica (1940)"

Regressado a Portugal fundou, em 1947, o Grupo Surrealista Português, juntamente com Vespeira, Alexandre O’Neill, Fernando de Azevedo, José-Augusto França, João Moniz Pereira e Mário Cesariny.
Data desse ano aquela que é a sua obra mais conhecida, exposta no Museu de Arte Moderna da Gulbenkian, “Rapto na Paisagem Povoada”, inspirada na obra de Rubens “Rapto das Filhas de Leucipo”.
Integrou em 1949 a Iª Exposição Surrealista de Lisboa e começou então a interessar-se pela actividade teatral, que se acentuou em 1954, trabalhando como encenador no Porto e em Coimbra.
Tendo entretanto estabelecido residência em Moledo do Minho, aí fundou uma oficina de cerâmica artística, dedicando-se igualmente à escultura em bronze,criando obras de influência surrealista.

Nessa localidade acabaria por falecer em 17 de Agosto de 1966.

(Fonte: texto de divulgação da Fundação Gulbenkian da autoria de Maria Almeida Lima)

quinta-feira, 3 de dezembro de 2009

Recordando Renoir



Auto-retrato de Renoir - 1910

Pierre-Auguste Renoir faleceu, faz hoje 90 anos.

Considerado uma das principais figuras do Impressionismo, nem sempre respeitou os “cânones” do movimento, valorizando muito mais o lado figurativo que os jogos de luz e cor característicos desse movimento.
Nascido em Limognes em 25 de Fevereiro de 1841, filho de um alfaiate e de uma costureira que se mudou para Paris durante a infância de Renoir. Depois de estudar, aos 13 anos Renoir foi trabalhar para uma fábrica de porcelanas, sendo responsável pela pintura das peças aí fabricadas.
Aos 17 anos mudou de trabalho, passando a pintar temas religiosos, leques e tecidos, conseguindo juntar algumas economias que lhe permitem entrar para a Escola de Belas Artes de Paris em 1862. Aí conheceu e tornou-se amigo de Alfred Sisley, Claude Monet eFréderic Bazille, com quem manteve discussões teóricas sobre os caminhos da arte e acompanhou na realização de pintura ao ar livre em Argenteuil.
No ano seguinte abandona a Escola e dedica-se à pintura ao ar livre em Fontainebleau.
Apresentou a sua primeira obra no Salão de 1864, tornando-se amigo, no ano seguinte, de Manet. Datam deste período duas das suas obra mais famosas, “Almoço na Relva” e “Olympia”.
Aquela que é considerada a sua primeira grande obra, “Lise [ou mulher] com sombrinha”, pintada em 1871, usando Lise Trèhot como modelo junto a Fontainebleau, apresenta algumas das principais características do Impressionismo, usando o jogo de luz e sombra.
O período de 1870 a 1883 é considerado o seu “período impressionista”, pintando paisagens e destacando-se pelos seus retratos da vida social burguesa.
Foi neste período que Renoir se tornou definitivamente famoso, ganhando grandes quantias de dinheiro com a venda das suas obras.
O ano de 1876 foi especialmente profícuo tendo pintado “Nu ao Sol”, “O Baloiço” e “O Moulin de la Galette”.
Em 1883, Renoir, depois de visitar a Argélia e a Itália e impressionado, neste último país, com a obra de Rafael, considerou o Impressionismo esgotado.
Entre 1883 e 1887 entra num novo período da sua pintura, chamado de “Período Seco”, que se caracteriza pelo abandono do trabalho ao ar livre, explorando as influências da pintura clássica e do neo-classicismo de Ingres.
Data desta altura a elaboração de uma das suas obras mais famosas, “As Grandes Banhistas”, concluída em 1887.
A partir de 1889 o pintor entra numa nova fase, que o próprio baptiza de “período iridescente”, em que regressa à liberdade estética da juventude e que foi marcada pela pintura de nus.
Foi pai de Jean Renoir em 1889, que se veio a tornar um famoso realizador de cinema.
Com a entrada no novo século o pintor piora da sua artrite, e começa a pintar com grandes dificuldades. Procurando ultrapassar essas dificuldades, dedica-se à escultura, mas precisava da ajuda de dois jovens artistas que trabalhavam para si.
Apesar das dificuldades, Renoir continuou a trabalhar até ao último dia da sua vida, em 3 de Dezembro de 1919, com 78 anos.
Uma das suas últimas grandes exposições ainda em vida teve lugar em 1913. Aí expôs os seus nús, revelando uma faceta menos conhecida de Renoir. Por ocasião desta exposição parisiense o poeta Apollnaire teceu-lhe grandes elogios, considerando “o maior pintor vivo” e afirmando que as suas últimas obras eram as melhores do pintor.




Actualmente está a decorrer, nas Galerias Nacionais do “Grand Palais” de Paris uma exposição intitulada “Renoir au XX.e siécle”.
A exposição foi construída segundo um duplo objectivo: o de mostrar e revelar aspectos menos conhecidos da obra de Renoir (pinturas decorativas, desenhos, esculturas…) e o reenquadramento da sua arte à luz da forma como influenciou a pintura na primeira metade do século XX.
Com este objectivo a exposição convida a rever os últimos Renoir, um pintor que, apesar de ser mais conhecido pelas suas obras do século XIX, foi contemporâneo das primeiras obras de Picasso, Matisse, Maillol e Bonnard, no início do século XX, que podem ser vistas em confronto com as obras finais do artista.
A exposição, que decorre até ao próximo dia 4 de Janeiro, foi possível graças à colaboração de vários museus franceses, do Museu d’Orsay, do “Los Angeles County Museum of Art” e do Museu de Arte de Filadélfia.
Seguirá depois para estes dois últimos museus norte-americanos, tendo lugar em Los Angeles entre 14 de Fevereiro e 9 de Maio de 2010, e em Filadélfia entre 12 de Junho e 5 de Setembro do próximo ano.



"Le Grenoulliére" - 1869



"LA Lage" - 1874


Baile no Moinho da Galette - 1876



"O Baloiço" - 1876



"Le Déjeuner des Canotiers" - 1880-1881



"Les Demoiselles Cahen d'Anvers - 1881



As grandes banhistas - 1884-1887



Maternidade - 1885




As Grandes Banhistas - 1887



Depois do Banho - 1910



Nú - 1912