"A LUTA ENTRE O CARNAVAL E A QUARESMA" de Brueghel

A propósito da quadra do Carnaval, recordamos uma das obras mais antigas e características alusivas à época, o quadro de Pieter Bruegel (ou Brueghel), o Velho, intitulada “Luta entre o Carnaval e a Quaresma”.

Nascido provavelmente em 1525, não se sabe se na actual Holanda se na actual Bélgica, Bruegel, foi um dos mais marcantes artistas da chamada pintura flamenga do período renascentista.

Grande parte das temáticas da sua obra versam sobre o quotidiano da vida camponesa e sobre as paisagens da Flandres.

Falecido em 1569 em Bruxelas, os seus filhos seguiram-lhe as pisadas como pintores, ficando conhecidos como Pieter Brueghel o jovem e por Jan Brueghel o velho.

O quadro que aqui reproduzimos foi pintado em 1599, tem as dimensões de 118x164 cms e pertence actualmente ao Kunsthistorisches Museum de Viena .

A parte central do quadro é dominado pelos excessos próprios do carnaval, marcados pela desordem e pela euforia, enquanto que, na igreja lateral, a austeridade da roupa e a fila ordeira de figuras clericais que dela saem parece anunciar o fim da festa carnavalesca e o início da quaresma.

Neste quadro, cheio de ricos pormenores, como é aliás característico na obra do pintor, podem observar-se exemplos de ancestrais tradições do Entrudo.

Pormenor - brincadeiras de Carnaval

Pormenor - uma sátira ao tribunal da  Inquisição

No 185º aniversário de Francisco Metrass

Foi no dia 7 de Fevereiro de 1825 que nasceu em Lisboa Francisco Metrass.

O quadro acima reproduzido, intitulado “Só Deus”, de 1856, é talvez a obra mais conhecida de Metrass, uma das obras mais emblemáticas do romantismo português, pelo seu dramatismo e pela presença da morte.

Uma mulher arrastada numa enxurrada, procura salvar o filho de olhar aterrorizado.

O quadro, que faz parte do espólio do Museu do Chiado em Lisboa, um óleo sobre tela com 120x154 cm., desenvolve-se ao longo de uma diagonal que as águas, em fúria, contrapõem.

“Só Deus”, “Presente” no tronco a desfazer-se, ao qual a mulher se segura em desespero, pode ainda salvá-la, e ao filho, do drama da morte anunciada, cujo desfecho fica suspenso no momento temporal da cena pintada.

Para saber mais sobre Metrass:

“Metrass (Francisco Augusto).

n. 7 de Fevereiro de 1825.

f. 14 de Fevereiro de 1861.

Célebre pintor do século XIX. N. a 7 de Fevereiro de 1825.

Seu pai preferia que ele seguisse a carreira do comércio, mas Metrass, impelido por uma vocação irresistível, entrou para a Academia de Belas Artes em 1836. No concurso trienal de 1843, em que figuraram Fonseca filho, Joaquim José Marques, João Pedro de Sousa e Metrass, não obteve este nem um accessit. Contudo já Rackzinsky o distinguira, e em 1844 Metrass partiu para Roma, onde estudou debaixo a direcção dos grandes pintores alemães da escola mística Overbeck e Cornelius. «Entregue, pois, diz um dos seus biógrafos, à direcção de Overbeck que foi ainda mais que seu mestre, que foi seu iniciador, aprendeu com ele não só a prática de muitos dos melhores processos da arte, mas as teorias que depois o ensinaram a interpretar e a realizar a pintura, tanto religiosa como profana, com a elevação de sentimento, com a suavidade de estilo; e sobretudo com a nobreza e brandura de expressão moral, que alumia as suas principais obras da idealidade serena que, semelhante à luz branda que bruxuleia em breves ondulações dentro da redoma de alabastro, derramando em torno de si um crepúsculo suavíssimo, se exala da sua alma terna e contemplativa.» O primeiro quadro de Metrass, pintado debaixo. dessas inspirações, foi o Jesus acolhendo as crianças. Esse quadro revela já uma esperançosa vocação, mas é ainda medíocre. Entretanto Metrass percorria uma parte da Itália, visitava Florença, Bolonha, depois voltou para Portugal, passando por Paris, fez em Lisboa uma rápida exposição dos seus quadros nas salas da casa que ocupava no palácio dos condes de Lumiares a S. Roque, foi em seguida à exposição filantrópica da Sala do Risco, onde apareceram, além do Jesus acolhendo as crianças, uma Família Sagrada um retrato do artista e vários esbocetos. Mas, continuou a ficar desconhecido. O público passava indiferente pelos seus quadros. Despeitado, vendeu-os a um corretor de leilões, e foi estabelecer-se no Cais do Sodré a tirar retratos. Como tinha, porém, alguns bens de fortuna, pôde viajar de novo, foi a, Paris, empregou-se mais no estudo da arte moderna, estudou também Rubens, Rembrandt e Van-Dick, e voltou enfim em 1853 com um quadro que mereceu os encómios da imprensa e o aplauso do público. Era o Camões e o Jau. Comprou este quadro el-rei D. Fernando, e Metrass, animado, principiou a esboçar alguns quadrinhos orientais, como a Caravana atravessando o deserto, em que se admira um vigoroso efeito de luz; mas em geral esses quadrinhos pouco valiam, e onde o talento do pintor se revelou de novo com mais energia foi na Viúva junto do cadáver do esposo, uma verdadeira elegia, em que o talento melancólico do artista se manifestava de um modo tocante. A Menina e a Pomba é uma delicada inspiração sentimental. Ainda no ano de 1863 Metrass apresentou a Inês de Castro, em que pela primeira vez se arrojava à pintura histórica, tentativa em que não foi completamente feliz.

Em 1854, vagando o lugar de substituto da cadeira de pintura histórica, Metrass foi ao concurso. O tema do concurso era o Juízo de Salomão. O quadro de Metrass foi um verdadeiro primor, e nele se revelaram qualidades inesperadas de energia; nesse mesmo concurso tez Metrass num improviso de três horas um esboceto do Enterro de Cristo. Como composição é esta uma das suas melhores obras. Senhor completamente de todos os recursos do seu talento, Metrass apresentou na exposição trienal de 1856 dois quadros admiráveis, talvez os seus dois quadros mais célebres: Só Deus e a Leitura do romance. Enfim, depois de pintar um quadro fugitivo mas encantador, a Rola dormindo, mostrou-se no apogeu do seu talento, pintando a grande página histórica do Camões lendo os Lusíadas. Mas, depois de ter revelado o que podia, Metrass viu-se interrompido na força do talento e da existência pela mão gelada da morte. Um seu excelente quadro, o Porta Estandarte, já ficou interrompido. A tísica paralisava-o. Aconselharam-lhe uma viajam à Itália, foi, mas voltou pior; aconselharam-lhe ainda como recurso extremo uma viagem à Madeira, partiu, mas não voltou. Morreu nessa ilha no dia 14 de Fevereiro de 1861, contando apenas 36 anos de idade, deixando a sua obra incompleta, quando todos esperavam que tivesse brotado enfim neste país, tão estéril artisticamente, um novo Sequeira”.

Transcrito por Manuel Amaral

In PORTUGAL – DICIONÁRIO HISTÓRICO

SOBRE OS MUROS DE ANGOULÊME

Estando marcado para hoje o início de mais um Festival de Banda Desenhada de Angoulême, o L'Express resolveu recordar, na sua edição on-line,  um conjunto de fotografias, da autoria de Benjamin Turquier, tiradas em 2009 em Angoulême, intitulando o conjunto como "Sobre os Muros d'Angoulême".

Esse conjunto de fotografias questionam um debata actual e muito vivo no mundo da arte que é o de saber considerar se o Graffiti é arte ou puro vandalismo.

Estas são as fotografias:

No 75º Aniversário de Paula Rego

Comemora-se hoje o 75º aniversário de Paula Rego, aquela que é a mais conhecida artista viva portuguesa.

Em sua homenagem transcrevemos um texto de divulgação da Gulbenkian e reproduzimos algumas das suas obras.

Paula Rego foi ainda a autora do retrato oficial do ex-presidente Jorge Sampaio, que pode ser visto AQUI.

Recordamos que até ao próximo mês de Março pode ser visitada uma das suas mais completas exposições retrospectivas na Casa das Histórias em Cascais.

Paula REGO (1935)

“Pinto para dar uma face ao medo”, disse um dia uma das mais conceituadas pintoras do meio artístico britânico. Paula Figueiroa Rego nasceu em Lisboa, em 1935. Oriunda de uma família da alta burguesia, frequenta o colégio St Julian’s, no Estoril. Os professores cedo reconhecem o seu talento para a pintura e incentivam-na a prosseguir uma carreira que em Portugal estava destinada aos homens ou a jovens de sociedade, enquanto breve devaneio diletante, antes de se tornarem esposas e mães. O término dos estudos em Londres determinaria um outro futuro; aceite pela Slade School of Art (1952-1956), Paula Rego conhece o pintor Victor Willing, com quem vem a casar, e aprende a fazer “arte de adulto”, como chama à pintura de cavalete. Gestualista e espontânea, habituada a desenhar no chão, em contacto directo com os objectos da pintura, esta nova forma de criar afasta-a do seu universo infantil, das estadas na Ericeira em casa dos avós paternos, das histórias terríficas da tia Ludgera, das ilustrações do Blanco y Negro e do Pluma y Lapiz do avô, e dos livros ilustrados com gravuras do pai.

"A viver na Ericeira (1957-1962) após o nascimento da primeira filha, é numa ida a Londres, dois anos depois, que Paula Rego encontra Dubuffet e, com ele, a libertação. A Arte Bruta vinha justificar a sua necessidade de romper com o instituído e com a conformidade hipócrita que exalavam da ditadura de Salazar e da moral bafienta de uma religião com que não se identificava. A violência de Salazar Vomitando a Pátria (1960) encontra eco noutras obras deste período. Dentes, vómito, sangue, garras, excrementos e órgãos sexuais são lançados na tela num ímpeto feroz, apenas refreado pela técnica da colagem de fragmentos de jornal, inquietantes testemunhos de um presente compactuante com o estado das coisas. Cães Vadios (1965) é outra parábola à opressão da ditadura, esta baseada num artigo de jornal sobre o envenenamento de cães vadios em Barcelona. À falta de imagens impressas, Paula Rego desenha as figuras, que recorta, cola e repinta, num ritual de mutilação que não é alheio ao acto criativo.

"Os anos 60 são pontuados por exposições colectivas em Inglaterra e pela primeira individual em Portugal, na Galeria de Arte Moderna, nas Belas-Artes (1965-1966), onde é muito bem recebida pela crítica.

"Os anos 70 foram anos de consolidação e de mudança: ganha uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para fazer pesquisa sobre contos infantis (1975); figura com onze obras na exposição Arte Portuguesa desde 1910 (1978); dá-se a falência da empresa familiar e a venda da quinta da Ericeira (1979) e instala-se definitivamente em Londres com a família. As colagens dos anos 70 seriam as últimas. Paula Rego ansiava por voltar à pintura, mais livre, mais directa.

A morte do pai, em 1966, marcou um regresso ao desenho, que se assume em definitivo na série de acrílicos sobre papel O Macaco Vermelho (1981). O seu mundo intimista, de memórias infantis, inspirado em dados reais ou imaginários, mas sempre conscientes, é agora interpretado por figuras antropomórficas. O macaco, o leão e o urso, saídos de um teatro de criança de Vic Willing, interpretam as histórias que Paula Rego inventa ou recria. O quotidiano e os dramas humanos são aqui retratados com uma mestria que atinge o seu culminar na série de grande formato das óperas (1983) e no cinemático Muro dos Proles (1984), de mais de seis metros de comprimento, inspirado na obra literária de George Orwell. As histórias desfilam em sequências ordenadas, em que os referentes são mais ou menos óbvios e em que predominam uma sexualidade e uma agressividade perturbantes. Os personagens, saídos do catálogo da Disney ou de ilustrações de contos infantis, actuam como figuras de Bosh, dignos habitantes de um Inferno contemporâneo.

"A viragem radical dá-se com a série da menina e do cão. A figura feminina assume claramente a liderança na acção, enquanto o cão é subjugado e acarinhado. A menina faz de mãe, de amiga, de enfermeira e de amante, num jogo de sedução e de dominação que continua em obras posteriores. Sentimentos e papéis debatem-se num merry-go-round onde dominadores e dominados se confundem. Tecnicamente as figuras ganham volume, o espaço ganha solidez e autonomia, a perspectiva cenográfica está montada. Em 1987, Paula Rego assina com a galeria Marlborough Fine Art, o passo que faltava para a divulgação internacional.

"A morte de Vic nesse ano é assinalada em obras como O Cadete e a Irmã, A Partida, A Família ou A Dança, de 1988, em que o espectro da separação e a autonomia da mulher em relação ao elemento masculino estão presentes. A convite da National Gallery, em 1990, Paula Rego ocupa um ateliê no museu e pinta várias obras inspiradas na colecção. Tempo – Passado e Presente (1990-1991) conclui a série das despedidas, numa recriação feliz de momentos da infância, de referências aos clássicos e de vivências quotidianas.

"Em 1994, realiza a série de pinturas a pastel intitulada Mulher-Cão, que marca o início de um novo ciclo de mulheres fortemente simbólicas, representadas sozinhas, mas aparentemente escravizadas a algum parceiro ausente ou imaginário (Fiona Bradley, 1997). Esta espécie de regressão, do humano ao animal, tem paralelo na série do Aborto (1997-1999), crítica aberta ao referendo que em Portugal justificou a continuação da criminalização do aborto. Nesta série, a mulher é colocada numa situação de vulnerabilidade, sustentada por posturas menos dignas ou incómodas pelo significado que encerram. Não há alegoria ou parábola. A realidade invisível, apenas sugerida, é mais desconfortável do que a delação de situações sociais da série inspirada nos desenhos de Hogarth (Betrothal, 1999), ou do que a subversão de temas religiosos (série O Crime do Padre Amaro, 1997-1998; Marta, Maria e Madalena, 1999).

"Mães e filhas, passado e presente, crescimento e envelhecimento atravessam A Casa de Celestina (2000-2001), palco privilegiado onde desfilam as mulheres da vida de Paula Rego, as mulheres da nossa vida, num banquete em que o ar ausente dos actores garante que, ali naquele momento, se alimentam apenas de sonhos. Sonhos de quem não queria crescer.

por SANDRA SANTOS

(Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian)

Escultura Hiper-realista de Ron Mueck em Melburne

Nascido em Melbourne, na Austrália, em 1958, Ron Mueck trabalha na Grã-Bretanha e tem-se destacado como escultor hiper-realista.

A sua experiência como fabricante de marionetas e modelos para a televisão e para filmes infantis terá sido fundamental para desenvolver a sua técnica.

Não fosse o tamanho das suas esculturas ou as situações quase surrealistas em que elas são colocadas, e seriam confundidas com seres reais.

Uma faceta menos conhecida desse artista é a sua ligação familiar com Paula Rego, sua sogra e com quem colaborou na produção de pequenas figuras para servirem de modelo à pintora portuguesa.

Actualmente está a decorrer na sua cidade natal, na National Gallery of Victoria em Melburne, uma exposição retrospectiva da obra de Mueck, da qual reproduzimos as fotos em baixo.

IMPRESSIONISMO - "UM NOVO RENASCIMENTO", em Madrid.

Um visitante contempla O balão (1870) e A pomba (1871), duas obras de Pierre Puvis de Chavannes.-(Fotografia de CHRISTOPHER MANUEL, El País 14-1-20109).

Tem hoje inicio a abertura pública da exposição retrospectiva sobre o Impressionismo, que tem lugar na sede madrilena da Fundación Mapfre.

Na exposição, intitulada “Impressionismo – Um Novo Renascimento”, é possível ver obras, não só dos nomes mais conhecidos desse movimento artístico( Manet, Renoir, Monet, Cézanne ou Degas), mas também de alguns autores menos conhecidos da maior parte do público, (Alfred Stevens, James Whistler, Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, William Bouguereau, Pierre Puvis de Chavannes, Alfred Silley ou Camile Pissaro), todas elas proveniente do Museu D’Orsay de Paris. 70% das obras agora expostas em Madrid, e que podem ser visitadas até 27 de Abril, nunca tinham saído do museu parisiense.

O Impressionismo representou uma revolução no modo de encarar a arte que surgiu no final do século XIX, uma época muito marcada pela guerra franco-prussiana (1870-1871) e pela comuna de Paris (1871) que tornou a capital francesa o centro do mundo de então.

Edouard Manet e seu famoso óleo O pífaro (1866) serviu de arranque para a manifestação de uma nova realidade, marcada pela procura de felicidade, que foi o ponto de partida do movimento impressionista.

Foi Manet, especialmente depois da sua viagem à Espanha que, depois de apreciar os velhos mestres da pintura espanhola, especialmente Velasquez, impôs a revolução impressionista.

O impressionismo, ao explorar uma nova maneira de olhar a realidade, rompeu com a tradição clasicista, contribuindo para fazer renascer a arte, provocando uma ruptura tão importante como a que anteriormente tinha sido preconizada  pelo renascimento, daí o título da exposição.
No Impressionismo a luz e a cor sobrepõem-se ao desenho, abrindo caminho aos vanguardismos do início do século XX.

Mais informações sobre a exposição podem ser consultadas AQUI .

Algumas das obras expostas em Madrid:

Edouard Manet, o pífaro [The Fifer, 1866, óleo sobre tela, 161 x 97 cm. Musée d'Orsay, Paris. N º inv.: RF 1992 (C), RMN (Musée d'Orsay) .

James Whistler [Arranjo em cinza e preto # 1], 1871, óleo sobre tela, 144,3 x 162,5 centímetros. Musée d'Orsay, Paris.

Claude Monet, "The Magpie", 1868, óleo sobre tela, 89 x 130 cm. Musée d'Orsay, Paris. N º inv.: RF 1984 164 (C), RMN (Musée d'Orsay) .

Gustave Caillebotte,"Parquet Hatchet", 1875, óleo sobre tela, 102 x 146,5 centímetros. Musée d'Orsay, Paris. N º inv.: RF 2718 (C), RMN (Musée d'Orsay).

Pierre Auguste Renoir, o baloiço de 1876, óleo sobre tela, 92 x 73 cm. Musée d'Orsay, Paris. N º inv.: RF 2738 (C), RMN (Musée d'Orsay).

 Camille Pissarro, Os telhados vermelhos, canto da cidade, o efeito do inverno] 1877. Óleo sobre tela. 54,5 x 65,6 centímetros. Musée d'Orsay, Paris. © RMN (Musée d'Orsay).

Paul Cézanne. Natureza morta [Still life with sopa] ca. 1877. Óleo sobre tela. 65 x 83 cm. Musée d'Orsay, Paris. © RMN (Musée d'Orsay).

 Edgar Degas. O desfile 1866-1868. Óleo sobre tela. 46 x 61 cm.

Uma última "má notícia" de 2009, para desejar um melhor 2010

A obra “AS CORISTAS” de Edgar Degas (1834-1917) foi roubada do Museu Cantini em Marselha onde estava exposta, cedida pelo Museu de Orsay.

A exposição que integrava esse quadro, dedicada àquele célebre pintor impressionista, devia encerrar no próximo dia 3 de Janeiro.

Despedimo-nos de 2009 com uma reprodução desse quadro, esperando que seja rapidamente recuperado, o que seria um bom início para 2010.

Entretanto aproveitamos para desejar aos nossos seguidores um BOM ANO NOVO DE 2010.